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戏剧艺术
在行动中思考—尤金尼奥·巴尔巴及其欧丁剧院的创作方法研究
民国时期开封地区豫剧转型研究
京剧净行行当分工流变研究
戏曲的剧种气质--以姚剧为个案研究
当代舞台美术设计中的建筑语汇--试论建筑师设计舞台美术的视角
论舞台灯光在戏剧演出中语意表达的准确性与重要性
音乐剧《五姑娘》中民族元素的运用探究
音乐剧《耶稣基督超级巨星》研究
奉贤山歌剧传承现状考察研究
《沙皇的新娘》中玛尔法·索巴金娜的角色形象
音乐剧演员如何运用语言造型参与塑造人物--以音乐剧《I Love you》为例
小剧场音乐剧角色的塑造--以音乐剧《I love you》为例
小剧场歌剧《再别康桥》林徽因音乐形象研究
浅析音乐剧《灰园》女主角小伊迪的人物塑造
人物塑造是音乐剧表演的核心--以《国之当歌》和《断桥》为例
郭文景室内歌剧《狂人日记》研究
论饰演音乐剧《断桥》中女主角白兰的角色塑造分析和思考
音乐剧《激情》中“弗斯卡”的角色塑造
海门山歌剧团对海门山歌的观众拓展策略研究
衡阳湘剧调查与研究--以桂阳县湘剧团为例
涅槃的草根--河南林州四股弦的传承研究
湖南槚山皮影戏调查研究
湖南临湘花鼓戏的调查与研究
江西赣西莲花采茶戏的调查与研究
展示性舞美设计的“视域”与“境域”
纪录片与剧场的结合--浅析草场地工作站的创作历程
论秀山“高台花灯”限定空间内男女双人对舞特征
我国二线城市演艺产业发展模式研究--以青岛市为例
谈音乐剧表演方式中声音塑造和肢体塑造的重要性--以音乐剧《变身怪医》中“海德”角色分析为例
旅游剧舞台服装设计的定位与呈现--从《千回大宋》剧目创作实践谈起
神话传说在旅游演艺产业中的呈现--以创作水景秀《白蛇传》为例
中国戏曲的文化外交意义初探--以梅兰芳海外演出为例
对外戏曲形体教学研究
舞台艺术中的奇葩—舞台灯光技术的作用与表现初探
民国时期北京梨园行会组织研究
对于人性地开掘和精神世界地深化--谈小剧场戏曲《欲》地改编与创作
论京剧优秀演员的创作思维
倾听跷的语言--探究京剧表演的跷功艺术
1949-1960的京剧批评论争--以报纸期刊为中心研究
戏曲演员的创作思维
《麦克白》：威尔第与莎士比亚
莱芜梆子展演样态的考察与研究
黑土地上的白玫瑰--龙江剧传承模式考察及对本土音乐发展的启示
近代北京民间京剧戏班管理模式梳理研究（1840-1937）
传统与现代的激荡--黄梅戏《徽州女人》戏曲美学观念争论述评
文明古国的戏剧比较研究--印度卡塔卡利与中国京剧的兴盛原因之比较
文化产业发展背景下的安庆市黄梅戏的生存现状及其发展研究
天人合一，娱神娱人--甘肃永靖傩舞戏特色
河北省冀东昌黎皮影戏的传承研究
“喜得人掉泪”：表演语境下五音戏生存空间的研究
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