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黑土地上的白玫瑰--龙江剧传承模式考察及对本土音乐发展的启示

摘要第1-6页
Abstract第6-10页
绪论第10-16页
 一、 选题缘起第10页
 二、 研究现状第10-14页
 三、 田野调查经过第14页
 四、 概念界定第14-15页
 五、 研究方法与研究意义第15-16页
第一章 龙江剧的概述第16-27页
 第一节 龙江剧产生的文化历史渊源第16-19页
  一、 东北地区自然地理背景第16页
  二、 多元文化相互交融的边疆特征第16-18页
   (一) 民族文化交融第17页
   (二) 移民文化产生第17-18页
   (三) 外国文化传入第18页
  三、 龙江剧对二人转的母体依存第18-19页
 第二节 龙江剧的发展探索第19-23页
  一、 龙江剧剧种发展探索第20-21页
   (一) 初初建立第20页
   (二) 探索前进第20页
   (三) 繁荣盛放第20-21页
  二、 龙江剧表演艺术探索第21-23页
   (一) 探索中的表演程式第21-22页
   (二) 探索中的剧目创新第22-23页
 第三节 龙江剧的音乐形态特征第23-27页
  一、 唱腔曲牌第23-24页
  二、 音乐特性第24-26页
   (一) 节奏第24-25页
   (二) 特性音及旋律走向大跳较多第25页
   (三) 特色语汇第25-26页
  三、 乐队构成第26-27页
第二章 龙江剧传承模式考察与研究第27-39页
 第一节 龙江剧传承模式考察第27-31页
  一、 家庭传承第27页
  二、 学校传承模式第27-28页
   (一) 小雪花第27-28页
   (二) 黑龙江省艺术职业学院白淑贤艺术基地第28页
   (三) 哈尔滨师范大学开设的地域文化艺术课程第28页
   (四) 龙江剧院进校园演出第28页
  三、 社会传承模式第28-31页
   (一) 龙江剧院第28-29页
   (二) 龙江剧联合体第29页
   (三) 演出交流第29-30页
   (四) 产业化的初试第30页
   (五) 曲艺竞技第30页
   (六) 理论积淀第30-31页
 第二节 龙江剧人才培养基石——白淑贤艺术实验基地第31-39页
  一、 实验基地运行机制第31-32页
  二、 实验基地的教学过程第32-35页
   (一) 培养目标第32页
   (二) 课程设置第32-33页
   (三) 教材范围第33页
   (四) 教学行为第33-34页
   (五) 师资状况第34-35页
  三、 实验基地学生就业流向分析及对教学课程调查第35-39页
   (一) 问卷调查设计第35-37页
   (二) 问卷讨论与思考第37-39页
第三章 龙江剧对本土音乐发展的启示及置入高师教育传承的构想第39-49页
 第一节 龙江剧活态传承对本土音乐发展的启示第39-42页
  一、 龙江剧传承模式对本土音乐文化发展的启示第39-41页
   (一) 全面的人才培养梯队第39-40页
   (二) 本土音乐传承全面理论化第40页
   (三) 创立以点带面的音乐传播联合体第40页
   (四) 国际化传播途径与表演团队第40-41页
   (五) 本土音乐与市场结合的经营模式第41页
  二、 本土音乐传承中学校教育的重要性不可忽视第41-42页
 第二节 本土音乐资源在高师教育传承的构想第42-49页
  一、 本土音乐在教育传承中存在的问题第42-44页
   (一) 本土音乐传承意识的淡漠第43页
   (二) 本土音乐课程设置与教材建设的短缺第43-44页
   (三) 音乐教师传承本土音乐知识和教学能力的缺失第44页
  二、 本土音乐应成为构成地方高师教育中的重要部分第44-45页
  三、 本土音乐在高师传承的理念及措施第45-49页
   (一) 文化生态平衡第45-46页
   (二) 本土音乐在高师的传承方式第46-49页
结语第49-51页
参考文献第51-53页
致谢第53-54页
附录第54-55页
个人简历第55页

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