摘要 | 第1-6页 |
Abstract | 第6-10页 |
绪论 | 第10-16页 |
一、 选题缘起 | 第10页 |
二、 研究现状 | 第10-14页 |
三、 田野调查经过 | 第14页 |
四、 概念界定 | 第14-15页 |
五、 研究方法与研究意义 | 第15-16页 |
第一章 龙江剧的概述 | 第16-27页 |
第一节 龙江剧产生的文化历史渊源 | 第16-19页 |
一、 东北地区自然地理背景 | 第16页 |
二、 多元文化相互交融的边疆特征 | 第16-18页 |
(一) 民族文化交融 | 第17页 |
(二) 移民文化产生 | 第17-18页 |
(三) 外国文化传入 | 第18页 |
三、 龙江剧对二人转的母体依存 | 第18-19页 |
第二节 龙江剧的发展探索 | 第19-23页 |
一、 龙江剧剧种发展探索 | 第20-21页 |
(一) 初初建立 | 第20页 |
(二) 探索前进 | 第20页 |
(三) 繁荣盛放 | 第20-21页 |
二、 龙江剧表演艺术探索 | 第21-23页 |
(一) 探索中的表演程式 | 第21-22页 |
(二) 探索中的剧目创新 | 第22-23页 |
第三节 龙江剧的音乐形态特征 | 第23-27页 |
一、 唱腔曲牌 | 第23-24页 |
二、 音乐特性 | 第24-26页 |
(一) 节奏 | 第24-25页 |
(二) 特性音及旋律走向大跳较多 | 第25页 |
(三) 特色语汇 | 第25-26页 |
三、 乐队构成 | 第26-27页 |
第二章 龙江剧传承模式考察与研究 | 第27-39页 |
第一节 龙江剧传承模式考察 | 第27-31页 |
一、 家庭传承 | 第27页 |
二、 学校传承模式 | 第27-28页 |
(一) 小雪花 | 第27-28页 |
(二) 黑龙江省艺术职业学院白淑贤艺术基地 | 第28页 |
(三) 哈尔滨师范大学开设的地域文化艺术课程 | 第28页 |
(四) 龙江剧院进校园演出 | 第28页 |
三、 社会传承模式 | 第28-31页 |
(一) 龙江剧院 | 第28-29页 |
(二) 龙江剧联合体 | 第29页 |
(三) 演出交流 | 第29-30页 |
(四) 产业化的初试 | 第30页 |
(五) 曲艺竞技 | 第30页 |
(六) 理论积淀 | 第30-31页 |
第二节 龙江剧人才培养基石——白淑贤艺术实验基地 | 第31-39页 |
一、 实验基地运行机制 | 第31-32页 |
二、 实验基地的教学过程 | 第32-35页 |
(一) 培养目标 | 第32页 |
(二) 课程设置 | 第32-33页 |
(三) 教材范围 | 第33页 |
(四) 教学行为 | 第33-34页 |
(五) 师资状况 | 第34-35页 |
三、 实验基地学生就业流向分析及对教学课程调查 | 第35-39页 |
(一) 问卷调查设计 | 第35-37页 |
(二) 问卷讨论与思考 | 第37-39页 |
第三章 龙江剧对本土音乐发展的启示及置入高师教育传承的构想 | 第39-49页 |
第一节 龙江剧活态传承对本土音乐发展的启示 | 第39-42页 |
一、 龙江剧传承模式对本土音乐文化发展的启示 | 第39-41页 |
(一) 全面的人才培养梯队 | 第39-40页 |
(二) 本土音乐传承全面理论化 | 第40页 |
(三) 创立以点带面的音乐传播联合体 | 第40页 |
(四) 国际化传播途径与表演团队 | 第40-41页 |
(五) 本土音乐与市场结合的经营模式 | 第41页 |
二、 本土音乐传承中学校教育的重要性不可忽视 | 第41-42页 |
第二节 本土音乐资源在高师教育传承的构想 | 第42-49页 |
一、 本土音乐在教育传承中存在的问题 | 第42-44页 |
(一) 本土音乐传承意识的淡漠 | 第43页 |
(二) 本土音乐课程设置与教材建设的短缺 | 第43-44页 |
(三) 音乐教师传承本土音乐知识和教学能力的缺失 | 第44页 |
二、 本土音乐应成为构成地方高师教育中的重要部分 | 第44-45页 |
三、 本土音乐在高师传承的理念及措施 | 第45-49页 |
(一) 文化生态平衡 | 第45-46页 |
(二) 本土音乐在高师的传承方式 | 第46-49页 |
结语 | 第49-51页 |
参考文献 | 第51-53页 |
致谢 | 第53-54页 |
附录 | 第54-55页 |
个人简历 | 第55页 |