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奉贤山歌剧传承现状考察研究

摘要第1-7页
Abstract第7-8页
绪论第8-23页
 一、学术背景第8-9页
 二、研究对象第9-10页
 三、选题理由及意义第10-12页
  1、城市音乐人类学的崛起第10页
  2、“音乐与国家”论域的扩展第10-11页
  3、音乐类非遗研究的兴起第11-12页
 四、研究理论与方法第12-16页
  1、音乐人事与文化研究模式第13-14页
  2、“局内—局外”双视角分析法第14页
  3、口述史和统计分析方法第14-16页
 五、研究现状与资料梳理第16-23页
  (一) 音乐类非遗的研究现状第16-20页
   1、非物质文化遗产研究的学科分布和关键词第16-17页
   2、音乐类非遗研究内容及分类第17-19页
   3、本课题研究思路及空间第19-20页
  (二) 奉贤山歌剧的资料梳理第20-23页
第一章 历史场域中的国家在场第23-35页
 第一节 奉贤山歌剧的三起两落第23-27页
  一、兴盛:1962—1966第24-25页
  二、重建:1978—1984第25-26页
  三、民间存活:1984-2006第26-27页
 第二节 政府主导下的非遗申报第27-33页
  一、项目筹备与审批第28-31页
   1、申报流程第28-30页
   2、资料来源及保护计划第30-31页
  二、保护目标及负责人第31-33页
   1、十年目标及五年计划第31-32页
   2、政府负责人第32-33页
 本章小结第33-35页
第二章 音乐遗产中的政府运作第35-56页
 第一节 政府的保护与宣传第35-41页
  一、奉贤山歌剧展演第36-39页
   1、山歌剧《江姐》复排第36-38页
   2、山歌剧小戏展演第38-39页
  二、资金配置及媒体宣传第39-41页
   1、资金配置第39-40页
   2、媒体宣传第40-41页
 第二节 政府主导下的社会性传承第41-49页
  一、个体性传承的缺失第41-44页
   1、传承人第42-43页
   2、传承人单一性与老龄化第43-44页
  二、社会性传承的利弊第44-49页
   1、群众普及班:老年人为主第44-46页
   2、少儿普及班:少儿学习为主第46-48页
   3 、传承的利弊第48-49页
 第三节 政府传承效力调查分析第49-54页
  一、奉贤山歌剧传承效力调查第49-52页
   1、被调研者样本特征分析第50页
   2、调查问卷统计分析第50-52页
  二、奉贤山歌剧传承效力及价值分析第52-54页
   1、传承效力第52-53页
   2、传承意义第53页
   3、传承受益者第53-54页
 本章小结第54-56页
第三章 传统音乐的辨识特征置于政府保护传承第56-82页
 第一节 奉贤山歌剧音乐及历史衍变第56-71页
  一、奉贤山歌剧音乐的历史衍变第57-60页
   1、奉贤田山歌第57-58页
   2、山歌剧班表演唱第58-59页
   3、奉贤山歌剧舞台化第59-60页
  二、奉贤山歌剧音乐第60-71页
   1、奉贤山歌剧基本调第60-64页
   2、奉贤山歌剧曲牌第64-71页
 第二节 音乐类非遗特定机制:音乐辨识特征第71-76页
  一、作为特定机制的音乐辨识特征第72-73页
  二、奉贤山歌剧音乐辨识特征的构成第73-76页
   1、唱腔音域第74-75页
   2、伴奏乐器第75页
   3、唱词方言第75-76页
 第三节 音乐辨识特征置于历史、政府运作第76-81页
  一、历史场域:先天不足与受众第76-78页
   1、社会变革的冲击:音乐成熟完善程度不高第77页
   2、受众:审美性缺失及多元音乐文化冲击第77-78页
  二、政府运作:当下展演与传承第78-81页
   1、展演作品:新作音乐唱腔音域的模糊性第78-80页
   2、展演人员及节目形式:专业山歌剧演员的缺失第80页
   3、传承方式断层第80-81页
 本章小结第81-82页
结语第82-86页
 一、全文内容回顾梳理第82-84页
  1、奉贤山歌剧音乐本体特征及历史发展梳理第82-83页
  2、政府对奉贤山歌剧传承的保护政策和展演第83页
  3、奉贤山歌剧传承人及社会性传承考察第83-84页
 二、奉贤山歌剧地方小戏的存在价值第84-86页
参考文献第86-88页
附录第88-122页
后记第122-123页

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