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戏剧艺术
20世纪以来梨花大鼓的历史沿革
“穿裤子的角色”-歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的角色分析与体验
音乐剧探究--以《阿拉善传奇》为例
黄哲伦戏剧中的动作与幻象研究--《舞蹈与铁路》和《花鼓歌》解读
后殖民语境下翻译与中国文化形象的重构--熊式一英译戏剧Lady Precious Stream个案研究
歌剧《原野》中焦大星的人物分析及主要唱段的演唱研究
彝剧人才培养与云南地方高校专业教学结合的探究--以云南楚雄师院“彝剧表演“班为例
“起”“承”“转”“合”--中国民族歌剧创作与表演艺术的借鉴、传承与创新
改革开放30年朝鲜族儿童广播剧研究
歌剧《野火春风斗古城》中杨晓冬音乐形象分析
歌剧《艺术家的生涯》中鲁道夫的人物形象浅析
中国朝鲜族曲艺“才谈、漫谈”研究
《聚光灯》导演阐述
试论歌剧《西施》中西施扮演者张立萍的人物塑造和唱段分析
电视二人转叙事的实证研究
浅谈西洋歌剧中抒情女高音表演与演唱风格的把握
歌剧《波西米亚人》中“咪咪”的人物形象分析
湖南益路花鼓的表演特征分析
文殊花鼓场域下的传统体育研究
论古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶艺术形象的塑造
唐山皮影的传承与发展研究
安庆市黄梅戏的传承与保护研究
民国时期梅兰芳演出剧目研究--以民国报刊史料为考察对象
均衡化视域下上海市戏曲公共文化服务供给问题研究--以T剧场为例
湖南常德丝弦语言特色及唱腔特点的探究
上海青年话剧团研究（1957-1995）
21世纪初易卜生剧作在中国与挪威的诠释
从越境的戏剧看文化符码的变换--以《罗密欧与朱丽叶》的中日改编作品为例
歌剧《图兰朵》中两位女主人公的音乐形象塑造
虚拟“SADKO”戏剧表演设计研究
陕甘秦腔传统剧目用韻研究
情景交响歌剧《木兰诗篇》中木兰的音乐形象及其唱段分析
《杜鹃山》：从话剧到京剧样板戏的版本改编研究
梅兰芳演艺生活的记录与见证--《申报》梅兰芳戏曲史料研究
“印象”系列文化产业运作模式探究
中国当代儿童剧创作的“去成人化”研究
宽容和自由与神性和人权—亨德尔清唱剧《弥赛亚》中的宗教文化研究
衡州花鼓戏及其唱腔研究
益阳花鼓戏的艺术风格与表演特征的探究
兰州市小剧场--大河剧场调查报告
戏剧治疗中的观演关系研究
歌剧《奥赛罗》中的黛丝德蒙娜和歌剧《伤逝》中的子君女性悲剧角色的音乐形象塑造
福建寿宁北路戏的传承与传播研究
汉剧与民间文化
上海“昆大班”研究
论湖南花鼓戏与“民歌湘军”的不解之缘
论文化生态对戏剧导演创作的影响与制约--焦菊隐在1958年
上海A.D.C.剧团新论
生活文化视角下的豫南地区灶戏研究
性感的身体，感性的剧场--谷亦安导演艺术的实验性
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