当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
--
器乐理论与演奏法
--
键盘、簧乐理论和演奏法
探析钢琴组曲《彝山风情画》
贝多芬《降B大调第二钢琴协奏曲》的解析与演绎
勃拉姆斯《幻想曲集OP.116》的音乐及演奏探析
爵士风格作品在钢琴演奏上的表现
莫扎特钢琴作品的技术特点及训练要点--硕士研究生毕业设计
卡巴列夫斯基《D大调第三钢琴协奏曲》的研究
不同时期不同风格奏鸣曲演绎--硕士研究生毕业设计
比较巴洛克与古典主义时期奏鸣曲的发展和变化--以斯卡拉蒂、海顿等人的作品为例
探寻吉纳斯特拉音乐创作中民族与现代风格的融合--硕士研究生音乐会毕业设计报告
论马林巴名曲《Stubernic》与《Marimba Damore》之演奏特点--孙中炜硕士毕业音乐会设计
中国民族钢琴音乐的艺术特色—硕士学位音乐会毕业设计
舒曼《声乐套曲》Op.39钢琴声部的艺术特色及演奏处理--硕士学位音乐会毕业设计
中国民族声乐发展新视野下的钢琴伴奏--硕士学位音乐会毕业设计
中国钢琴教程《幼儿钢琴入门》的研究
电子管风琴音色协和性分析
根据广西壮族民歌音乐元素改编的钢琴作品的演奏与教学
巴拉基列夫钢琴曲《伊斯拉美》的研究
钢琴活动的手指机能研究
“音由心生，乐由乐起”—《菲伯尔钢琴基础教程》研究
钢琴协奏曲《黄河》的演奏艺术特色与演奏版本比较分析
拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲op.19》演奏版本分析
通俗音乐的双钢琴创编方法探析--以原创曲目和改编曲目为例
格里弗斯《罗马素描》Op.7的演奏感悟
赵季平《第一交响乐》第三乐章在电子管风琴上的编配与演奏探索
对中国钢琴作品在教学中重要地位的再认识
李斯特《匈牙利狂想曲（第12号）》音乐分析与研究
从审美视角论中国钢琴作品的美学内涵及其演奏--以钢琴曲《夕阳箫鼓》为例
贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》的演奏分析
李遇秋手风琴作品创作特征研究
河北省高职院校钢琴人才定位与教学开展研究
转益多师 融会中西--贺绿汀钢琴创作成就解读
高等幼儿师范院校钢琴教学研究综述
基于教学实践所进行的儿童钢琴教学思考
钢琴演奏的心理调控技能研究
20世纪后半叶中国钢琴音乐的民族化特色研究
论高校钢琴教育与德育教学的互动与融合
论肖邦g小调叙事曲Op.23风格特征及演奏诠释
高校钢琴即兴伴奏课程的问题及对策
加布里尔·福列钢琴曲《夜曲》的创作与演奏分析
钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏研究
舒曼《维也纳狂欢节》的音乐与演奏分析
课程美学探究--以高师钢琴课程为例
当传统遇上巴伯--浅析钢琴组曲《旅行集》的多元音乐风格及美学思考
李斯特《第二叙事曲》的猜想与演绎
中国传统艺术精神之“道”的领悟、体验与实现--析张朝钢琴独奏曲《中国之梦》
中国民族器乐曲的钢琴改编研究--以二十世纪六七十年代作品为中心
肖邦五首回旋曲的创作特征及演奏提示
试从“形而上”性质的角度研究贝多芬晚期三首钢琴奏鸣曲中的哲理叙事
钢琴组曲《胡桃夹子》的创作特征及演奏研究
肖邦《b小调谐谑曲》情感内涵的分析
上一页
[27]
[28]
[29]
[30]
[31]
下一页
