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音乐技术理论与方法
论音乐混音技术中的声音掩蔽效应
浅谈彭修文民族管弦乐曲的配器特点
从三首歌看中国民族声乐演唱的特点
浅谈莫扎特男高音音乐会咏叹调--以《请不要听我痛苦的原因》为例
舒伯特艺术歌曲《魔王》演唱的理解与体会
试论练耳教学中提高“有意音乐注意”能力的若干问题
罗忠镕古典诗词艺术歌曲演唱研究--以《秋之歌》套曲为例
传统声乐唱法在音乐剧演唱中的运用
浅谈音乐剧《悲惨世界》中冉·阿让的人物形象与音乐分析
论特殊歌舞类音乐剧的角色塑造--以<猫>中‘天真猫的塑造为例
试论音乐剧中戏剧类型与情境对音乐创作的制约--具体在我创作中的运用
《王三姐赶集》-凤阳花鼓初探
山东琴书及其流派音乐特征
简述音乐剧演唱方法中技术与情感的统一
论小剧场音乐剧的创作
音乐剧《理发师陶德》中陶德的音乐形象
歌剧《唐豪瑟》中沃尔夫兰的人物性格及咏叹调演唱的浅见
声乐套曲《唐诗三首》的声音表现
古词新韵—无伴奏合唱《添字采桑子·芭蕉树》的指挥艺术处理浅析
贵州苗族民歌演唱的传承与发展探微--以“飞歌”、“游方歌”为例
管弦乐作品《锦瑟》的创作手法
管弦乐作品《侧向自转》的创作技法
管弦乐队作品<凌星>的创作思路与序列音乐的写作手法的借鉴
细川俊夫（Toshio Hosokawa）《Woven Dreams》的配器技法分析研究
试论在音乐听觉训练中运用音乐作品的教学模式--从《练耳—通过音乐作品训练听觉》（Gary E Wittlich等著）谈起
从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建
古斯塔夫·马勒声乐套曲《旅行者之歌》的音乐分析与演唱研究
粒子声音合成技术与电子音乐作品《丝竹》
新疆巴里坤小曲子演唱探究
歌剧《费黛利奥》中马切利娜的音乐形象塑造
民族音乐在影视动画配乐中的传播形态与价值探析
浸染着时代印记的“样板”之作--京剧现代戏《智取威虎山》唱腔音乐创作分析
京剧老旦行当表演艺术探索
初探“键盘演奏”在戏曲多声部教学中的意义和作用
我的合唱世界--田浩合唱指挥硕士毕业音乐会
多元文化背景下的新疆声乐教育定位
冯文慈古代乐律学研究成果之研究
中外经典童声合唱作品--于金杉合唱指挥硕士毕业音乐会
中国古诗词歌曲的演唱实践与流变初探
试论民乐系视唱练耳教学的研究与思考
论施托克豪森关于电子音乐的四个标准
托斯蒂声乐作品《再见》的创作特征与演唱分析
呼吸方式对喉头位置、声带运动和发高音的影响
马勒声乐套曲《旅行者之歌》的音乐创作与演唱研究
拉威尔管弦乐序曲《天方夜谭》的配器研究
马勒声乐套曲《亡儿悼歌》《远行者之歌》和声研究
浅析美国声乐学生识谱能力的教学理念与方案--以《Music for Sight Singing》为例
当代节奏布鲁斯歌曲的混音艺术与技术研究
晋剧唱法及其风格研究
中外蒙古族交响乐队作品创作研究
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