当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
舒曼《C大调幻想曲》OP.17的文本与诠释
不同时代的不同交响--柴可夫斯基《第六交响曲》与斯特拉文斯基《C大调交响曲》管弦乐配器手法之比较
细腻的笔触 精致的音响--利盖蒂《第二弦乐四重奏》微复调思维及音色—音响手法研究
巴扬改编曲《恰空》的音乐形态及演奏研究
“乐改”纪事本末
浙江民间器乐曲音乐形态研究
京剧京胡伴奏与流派研究
《神奇秘谱》调弦法律学分析
一支乐队的传统--山东莱芜张氏吹打乐班考察
艺术经济研究：唐代宫廷乐舞生产、消费的经济基础
音乐在电影中的造型功能研究
陈怡《德雷斯顿之春》创作思维解构
施尼特凯<弦乐三重奏>创作技法研究
山东当代民族器乐创作现状研究
19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究
19～20世纪捷音乐家约瑟夫·苏克的音乐学研究
潘德列茨基《第八交响曲》音高创作观念研究
钢琴制造工艺与音律理论研究
郭文景音乐创作中的文化追求
达拉皮科拉《解放之歌》音高组织与运行方式分析
绚丽的润饰与完美--圣—桑《钢琴练习曲作品52》初探
肖邦《二十四首前奏曲》的艺术特色
梅里斯达斡尔族传统音乐传承及学校教学的实践研究
朴东生民乐指挥艺术及其音乐思想研究
早期音乐教育的情感语境何在--王东华母亲教育对早期音乐教育的启示
大型民族管弦乐《抒情变奏曲》的解读与指挥诠释
台北市民族器乐大赛中的竹笛交流--以苍、白蛇传、笛韵、胡旋舞为例
单簧管的演奏与教学
论歌剧《霍夫曼的故事》中女高音演唱
谈二胡协奏曲《雪山魂塑》中的音乐形象塑造
析库夏科夫的组曲《追忆往昔》
多元材料的有效结合--Giya Kancheli《第五交响曲》创作技法研究
远与近的距离--西村朗、细川俊夫及二人作品的多角度对比分析
对李斯特艺术歌曲《罗蕾莱》音乐与演唱风格的探索
谭盾的“音乐地图”--《地图》的作曲技术理论分析
东西交融的梦--武满彻作品“吾听水梦”的创作研究
内地音乐资源对澳门当代音乐的影响
历史现场的音乐文化积淀--济宁地区礼俗用乐对历史大传统的接衍
仪式与展演--坳瑶“跳盘皇”乐舞的双重变迁与族性坚守
论视唱练耳课程中的多声部教学
二十世纪九十年代琵琶独奏曲探析--以《点》、《白马驮经》、《玉》为例
飞舞的音符 优美的旋律—王惠然扬琴协奏曲《飞天随想》的音乐分析和演奏
扬琴曲《文成西行》解析
《伊多梅纽》中埃莱特拉咏叹调《哦，疯狂！哦，暴怒！》的分析与演绎
初探《d小调恰空舞曲》巴赫—布索尼
声乐演唱中想象的理论研究与实际应用
和声学立体化教学模式初探
浅论高师学生钢琴学习与审美能力提高
从跨界音乐探多元化声乐教学--浅谈马秋华教学
城市发展中声乐文化生态与传播--大连城市社会声乐文化个案研究
上一页
[284]
[285]
[286]
[287]
[288]
下一页
