| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-6页 |
| 绪论 | 第6-11页 |
| 第一章 成长轨迹与创作道路 | 第11-19页 |
| 第一节 萌芽——孕育与结缘(1977 年前) | 第11-13页 |
| 一 川江孕育 | 第11页 |
| 二 文革音缘 | 第11-13页 |
| 第二节 积累——探索与实践（1977—1990 年） | 第13-16页 |
| 一 大学深造 | 第13-15页 |
| 二 故地重返 | 第15-16页 |
| 第三节 升华——荣誉与声望（1990 年至今） | 第16-19页 |
| 第二章 作品中的地域文化特征 | 第19-30页 |
| 第一节 巴蜀地域民俗风情的展现 | 第19-26页 |
| 一 标题鲜明的巴蜀特征 | 第19-22页 |
| 二 作品展现的巴蜀风韵 | 第22-26页 |
| 第二节 其他地域风情素材的运用 | 第26-30页 |
| 一 地域民歌素材的运用 | 第26-28页 |
| 二 作品体现的民风民情 | 第28-30页 |
| 第三章 作品中的文学文化特征 | 第30-43页 |
| 第一节 文学作品的音乐叙事 | 第30-34页 |
| 一 着力再现诗词诗歌的意境 | 第31-33页 |
| 二 其他具有文学理念的作品 | 第33-34页 |
| 第二节 文学语境下音乐语言的运用 | 第34-43页 |
| 一 注重歌剧人物的内心刻画 | 第35-38页 |
| 二 注重歌剧语言的民族个性 | 第38-43页 |
| 第四章 作品中的戏曲文化特征 | 第43-63页 |
| 第一节 对戏曲唱腔的借鉴使用 | 第43-53页 |
| 一 川剧高腔旋法的运用 | 第43-47页 |
| 二 戏曲吟唱念白的运用 | 第47-51页 |
| 三 京剧小生音色的运用 | 第51-53页 |
| 第二节 对戏曲打击乐器的挖掘使用 | 第53-56页 |
| 一 钹在作品中的运用 | 第53-54页 |
| 二 锣在作品中的运用 | 第54-56页 |
| 第三节 对戏曲其他表演形式的借鉴 | 第56-63页 |
| 一 对戏曲标题、旋律的借鉴 | 第56-57页 |
| 二 对戏曲程式的借鉴 | 第57-59页 |
| 三 对戏曲板式的借鉴 | 第59-63页 |
| 结语 | 第63-66页 |
| 参考文献 | 第66-70页 |
| 附录 | 第70-75页 |