| 论文摘要 | 第4页 |
| 绪论 | 第7-8页 |
| 第一章 交互式电子音乐的概念与分类 | 第8-14页 |
| 第一节 交互式电子音乐的概念 | 第8-10页 |
| 一、关于“交互” | 第8页 |
| 二、关于“电子音乐” | 第8-10页 |
| 第二节 交互式电子音乐的思维网络与选作价值 | 第10-14页 |
| 一、交互式电子音乐的思维网络 | 第10-11页 |
| (一) 思维 | 第10-11页 |
| (二) 思维网络 | 第11页 |
| 二、交互式电子音乐的分类与选题 | 第11-14页 |
| (一) 分类 | 第11-12页 |
| (二) 选择该三首作品的价值 | 第12-14页 |
| 第二章 《Ripped-Up Map》实例分析 | 第14-27页 |
| 第一节 演奏者与现场实时采集声音互动的交互式电子音乐 | 第14-26页 |
| 一、创作背景及其技术思维 | 第14-19页 |
| (一) 创作背景 | 第14-15页 |
| (二) 技术思维 | 第15-19页 |
| 二、交互语言的创作思维及审美 | 第19-26页 |
| (一) 所形成的交互语言网络的表达特征 | 第19-23页 |
| (二) 美国北德克萨斯大学的交互式电子音乐创作环境 | 第23-25页 |
| (三) 交互语言的创作审美 | 第25-26页 |
| 第二节 《Ripped-up》为例,分析该类交互式电子音乐的利与弊 | 第26-27页 |
| 一、利 | 第26页 |
| 二、弊 | 第26-27页 |
| 第三章 《梦中的命运》实例分析 | 第27-37页 |
| 第一节 预置声音碎片与信号采集的交互式电子音乐 | 第27-36页 |
| 一、创作背景及其技术思维网络 | 第27-31页 |
| (一) 创作背景 | 第27-29页 |
| (二) 技术思维 | 第29-31页 |
| 二、创作追求及审美价值 | 第31-36页 |
| (一) 交互语言元素特征及创作思维的创新 | 第31-32页 |
| (二) Kyma所带来的时间轴概念对交互创作思维的革新与价值 | 第32-35页 |
| (三) 以Jeffry为代表所的“美国俄勒冈大学交互式电子音乐风格” | 第35-36页 |
| 第二节 《梦中的命运》为例,分析该类交互式电子音乐的利与弊 | 第36-37页 |
| 一、利 | 第36页 |
| 二、弊 | 第36-37页 |
| 第四章 《石竹缘》实例分析 | 第37-43页 |
| 第一节 演奏者、计算机与视频、舞蹈等综合艺术形式的交互式电子音乐 | 第37-41页 |
| 一、《石竹缘》的创作背景及其技术思维 | 第37-41页 |
| (一) 创作背景 | 第37-38页 |
| (二) 技术思维 | 第38-41页 |
| 第二节 《石竹缘》的创作追求及审美价值 | 第41-43页 |
| 一、所形成的综合艺术交互语言特征 | 第41页 |
| 二、与视频、舞蹈结合所形成的交互电子音乐与纯听觉交互式电子音乐对比 | 第41-43页 |
| 第五章 总论 | 第43-48页 |
| 第一节 交互式电子音乐中的“美国精神”与“欧洲精神” | 第43-44页 |
| 第二节 交互式电子音乐与其他类电子音乐风格的对比 | 第44-48页 |
| 一、交互式电子音乐与MIX类电子音乐在创作思维上的异与同 | 第44-45页 |
| 二、交互式电子音乐与纯听类电子音乐在创作思维上的异与同 | 第45-48页 |
| 结论 | 第48-50页 |
| 一、交互性对电子音乐带来的推动 | 第48页 |
| 二、交互性对电子音乐带来的困惑 | 第48-50页 |
| 参考文献 | 第50-52页 |
| 致谢 | 第52页 |
