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《古希腊音乐文献》研究
宋代宫廷燕乐盏制研究
陈铭志音乐作品中复调艺术风格探索
18世纪欧洲音乐与“中国热”
“三种唱法”的文化分析
钢琴学习策略研究
突破“三种唱法”划分的声乐教学研究
声乐教学中学生主观能动性的理论研究
建构与解放--对20世纪西方现代音乐思想的历史透视
浪漫主义与民族主义的交融--论肖邦钢琴音乐创作的风格
黄自合唱作品的美学阐释
白诚仁合唱作品研究
先秦时期我国音乐教育价值观的演变及其现实参照性
音乐教育与社会音乐文化的互动研究
音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学
社区音乐教育初探
舒曼钢琴组曲《狂欢节》作品第9号研究
钢琴教学中的心理分析与心理训练
关于何纪光“新型湖南高腔山歌唱法”的研究
艺术·技术·人生——肖邦钢琴练习曲解读
中国流行歌曲改编的合唱作品研究
文艺复兴时期欧洲合唱艺术研究
论西方先锋派合唱艺术的表现特征
王建中钢琴作品多声技法探微
大小调功能和声在中国早期专业音乐创作中的嬗变及成因
试析舒伯特室内乐的歌曲化旋律特色
论美声唱法中的男高音训练技巧
音乐审美教育的人学研究
钢琴初级教学研究
声乐基础理论与soprano的声音训练
高师钢琴集体课教学研究
声乐演唱风格的趋向研究
连音（Legato）在声乐演唱与教学中的意义
作为方法：音乐与美术的学科交跨--“新音乐课程标准”关于艺术融合观念的思索
从歌剧《蝴蝶夫人》看普契尼
普通学校音乐教育审美范式的审视
中国少儿歌曲创作百年轨迹
论莫扎特对歌剧戏剧性的重新建构及其审美价值
美国实验音乐的技术路径、形态与观念
手风琴演奏巴赫键盘作品的相关问题研究
论肖邦谐谑曲
从莫扎特的钢琴协奏曲看他的创作风格
普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》之第二组曲的和声手法研究
德彪西《g小调弦乐四重奏》的创作技法研究
抗争与融合——二十世纪以来台湾原住民音乐的流变
福斯特歌曲作品的特征及其演唱
西方儿童音乐的文化考察
论相关文化因素对德彪西钢琴音乐的影响
论舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的艺术底蕴及其演奏
爵士音乐的形态与观念
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