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普契尼歌剧《托斯卡》卡瓦拉多西的两首咏叹调演唱理解与分析
基于程式，激活程式--样板戏旦角唱段创腔技法分析
贝多芬《钢琴三重奏》op.11钢琴演奏之我见
勃拉姆斯《第一小提琴奏鸣曲》音乐分析与演奏研究
二胡协奏曲《云南随想》的创作风格及艺术价值
试论近代二胡作品中的悲情因素及表现方式
浅析扬琴作品《凤凰于飞》
路易斯·安德里森Hadewijch作曲技法分析
二胡协奏曲<酒歌>浅析
音乐二度创作中的“借曲抒情”现象研究
三部中国“幻听音乐”作品中的声音材料研究
电子音乐在中西方学院教育体系中的建设与发展
十九世纪意大利艺术歌曲研究--以罗西尼、贝里尼、多尼采蒂的声乐作品为例
低音单簧管的演奏方法及交响乐队中的应用
指挥表演中的心理探究
拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》--双钢琴版本的演奏
塞缪尔·巴伯的“新”浪漫主义和声技法--巴伯室内乐作品和声研究
皮尔·诺加德《易经》之作品分析与艺术风格的多元性探讨
笛子艺术在“新形势”“新要求”下的思考和探索
新体系音乐教学理念在作曲基础教学中的运用
浅析单簧管在管乐团中的训练
打击乐演奏艺术中的意识与心理调控
论柴可夫斯基早、中、晚期艺术歌曲的钢琴伴奏--以《早春》、《光天白昼》、《重又孤寂》为例
浅析视唱练耳角度下的美国艺术歌曲练习--以杜克、巴伯等20世纪作曲家20-80年代部分作品为例
浅析贝多芬《A大调钢琴奏鸣曲》Op.101及贝多芬晚期创作思想的来源
如何打好学琴的基础--浅谈我国小提琴启蒙教育
“多重身份”对波泰西尼创作的影响--以《b小调低音提琴协奏曲》第一乐章为例
西村朗小提琴协奏曲《神秘的摩尼之光》技术分析
勃拉姆斯《吉普赛之歌》演唱分析--第一、五首的二度创作
安·德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104号的分析与演奏心得
西村朗A Ring of Lights创作技法研究
唤醒回忆--谢德林第三乐队协奏曲<俄罗斯地方马戏团的古老音乐>分析
乐音的延伸—三部计算机音乐作品中乐音材料的运用手法分析
《弦索十三套》胡琴古曲《合欢令》之研究
论板胡教学过程中的因材施教
论视唱练耳教学中可塑性中国民族音乐元素的运用
浅析欣德米特中提琴奏鸣曲op.11，no.4
简析马林巴版本《恰空舞曲》研究与演奏分析
以钢琴三重奏为例简述钢琴室内乐中钢琴踏板的使用
19世纪西方作曲家创作中的匈牙利吉普赛风格--以李斯特、勃拉姆斯的创作为例
试论中国笙的和音特性及其演奏方式
当人性在晚霞中折射--对西村朗第一小提琴协奏曲《残光》创作技术及理念的解析
台南艺术大学及中央音乐学院的琵琶专业教育比较研究
谈单簧管乐队片段的练习及演奏
普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲浅析
试以“圣风”室内乐团浅谈民族弓弦室内乐之实践与训练
《澳门狂想曲》音乐分析及演奏技法研究
马勒《第八交响曲》第一乐章的对位化思维—固定旋律形态分析
钢铁般手指的黑白舞蹈--普罗科菲耶夫第五钢琴协奏曲的创作思维探析
受众视角下娱乐产品非审美需要驱动的自传播机理--以《江南style》为例的扎根研究
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