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浅析视唱练耳角度下的美国艺术歌曲练习--以杜克、巴伯等20世纪作曲家20-80年代部分作品为例

论文摘要第1-7页
绪论第7-9页
第一章 美国艺术歌曲的起源与发展第9-15页
 第一节 艺术歌曲的含义第9-10页
  一、艺术歌曲的定义第9页
  二、艺术歌曲的特点第9-10页
 第二节 美国艺术歌曲的发展历程第10-14页
  一、萌芽——18世纪的美国艺术歌曲第10页
  二、探索——19世纪中后期以前的美国艺术歌曲第10-11页
  三、融汇——19世纪中后期至20世纪初的美国艺术歌曲第11-12页
  四、突破——20世纪末以前的美国艺术歌曲第12-13页
  五、创新——20世纪末至21世纪的美国艺术歌曲第13-14页
 第三节 小结第14-15页
第二章 节拍的单一与多变第15-30页
 第一节 固定拍号作品的分析与训练第15-18页
 第二节 转换拍号作品的分析与训练第18-26页
  一、二分拍律动中的拍号转换第18-19页
  二、三分拍律动中的拍号转换第19-21页
  三、不同种类间的拍号转换第21-23页
  四、无拍号标记的作品第23-26页
 第三节 含双重律动作品的分析与训练第26-30页
第三章 线条的平缓与起伏第30-41页
 第一节 吟诵唱读型旋律的分析与训练第30-32页
 第二节 波状流线型旋律的分析与训练第32-37页
  一、弧线级进式第33-34页
  二、蜿蜒行进式第34-36页
  三、波浪起伏式第36-37页
 第三节 棱角分明型旋律的分析与训练第37-41页
  一、锯齿状第37-39页
  二、不规则边角状第39-41页
第四章 诗与音乐第41-53页
 第一节 “情”与“意”的关系第41-42页
 第二节 以“情”表“意”第42-49页
  一、节奏与律动安排第43-44页
  二、音高与重音走向第44-45页
  三、和声与结构布局第45-47页
  四、力度与表情标记第47-49页
 第三节 以“意”移“情”第49-53页
  一、标题联想第49-50页
  二、呼吸断句第50-51页
  三、词语表达第51-53页
结论第53-55页
参考文献第55-56页

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