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浅谈戏剧表演方法在舞剧表演中的运用--以舞剧《黄道婆》为例
中国古典舞“武生”题材的转化与重塑
云南弥渡清水打歌的田野呈现与文化阐释
舞剧人物塑造中的“表”“演”关系--以个人舞剧表演经验为例
以小舞剧《门》探索中国民族民间舞“身体记忆”下的创演方式
论中国芭蕾舞剧中的中国元素运用--以辽宁芭蕾舞团《二泉映月》为例
论小型舞剧《树》中人物形象的个性化塑造
昆舞风格分析
论木卡姆乐舞的表演风格与特点
舞蹈创作中“隐喻”的运用与表达--以原创作品《长》为例
论“对比”在情绪型舞蹈作品中的运用--以作品《一起走过》为例
品味袖舞--袖舞表演中长袖和水袖的比较
论舞剧《大道记忆》中“铎太巫师”的角色塑造
中国古代舞蹈中“垂手动作”的形态研究
中国古典舞身韵进入舞蹈语言创作的可行性途径分析
陆丰钱鼓舞在创作中的动作语汇探究--以作品《荔枝湾》为例
舞蹈《凳之龙》的“叠画”设计
戏剧舞台语言对舞蹈身体语言训练的借鉴意义--以中国古典舞剧目《玉兰花开》为例
“图史互证，动寻汉风”汉代舞蹈的当代创作实践--以作品集《汉舞印象》为例
初探直接选材在舞蹈编创中的应用--以作品《对不起，观众》以及延展作品《我》为例分析
探究岭南舞蹈创作中的女性形象--以作品集《岭水佳人为例》
当代军旅舞蹈创作的时代走向--以原创作品《最可爱的人》为例
欧洲宫廷舞蹈的研创教学--以音乐宫廷芭蕾《解密巴赫》为例
论安徽花鼓灯研创作品《四时》中表演的“假定性”与“真实性”
论中国古典舞身韵之“元素”在《老将行》中的运用与作用
论舞蹈作品中道具的叙事性功能--以自编作品《硝烟中的我们》为例
舞剧《坪上花开》舞蹈调度的实践与研究
民间舞创作探索--舞蹈剧场中的“留白”创作运用
浅析原创舞剧中人物形象的塑造--以小舞剧《匠人》为例
职业化中国民族民间舞者对传统民间舞蹈文化的阶段性认知--以作品《成长》为例
从八卦掌看中国古典舞身体的走留关系
论赣南采茶“三大表演技巧”在《囧佬表》舞蹈创作中的转换应用
陕北秧歌实验教材“民俗舞蹈部分”建构分析
以“相”和合显舞意--陕北“踢场子”表演规律认知
探究中国古典舞步法训练的使用价值与表现形式
贵州水族男子铜鼓舞动作探析
论“个性化”情感体验在舞蹈编创中的重要性--以作品《四季》为例
国际标准舞创意人才培养方案研究--以内蒙古艺术学院为例
现代芭蕾身体语汇对提升芭蕾演员艺术表现力的影响--以《柴可夫斯基与梅克夫人》为例
从民俗活动的身体动作到舞台动作表达转化的创作思考--以舞剧《背歌》创作为例
论民族舞蹈《血莲》动作语言的创作分析
舞剧《骆驼祥子》虎妞人物形象的分析与塑造
芭蕾舞剧中的表意、塑形研究--以“Arabesque”为例
中国民族民间舞蹈认知与体验课--景颇族“目瑙纵歌”舞仪教学研究
论民间艺人在民族舞蹈艺术转变中的作用--藏族舞蹈家欧米加参个案研究
蒙古族盅碗舞研究
舞剧《森吉德玛》及其主题音乐研究
中国古典舞“昆舞”流派的来源与存在的价值研究
高碑店市河头村高跷会考察与研究
博野花鼓落子的历史发展与舞蹈形态研究
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