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舞蹈技术和方法
论舞蹈节奏在表演中的重要性--以山东秧歌作品《窗》为例
关于舞蹈编导创作舞台呈现本的基础探究--以民俗风情诗《长江之头》呈现本创作和舞台展现为例
中老年舞台舞蹈创作与实践（选材）--以作品《舞郦呀塑》、《心中祝福》创作过程与舞台呈现为例
浅谈生活动作和环境道具的舞蹈编创--以原创作品《老房子》为例
试论道具在舞蹈创作中的辅助性符号意义
比拟与联想在舞蹈创作中的运用研究
探究听障人士舞蹈创编方法
原创三人舞《山猎》的舞蹈调度设计与文化探究
体育院校舞蹈表演专业艺术实践实施效果研究--以武汉体育学院为例
论认知心理学视角下的舞蹈创编教学新思路
地方院校舞蹈编导课堂教学研究
舞蹈科学训练与保健损伤治疗研究
康巴尔汗·艾买提舞蹈思想之探析
试论群文舞蹈编创的限制与突破
现当代舞编创与社区舞蹈结合的实践探索
浅谈结构在舞蹈编创中的重要性
浅谈用戏剧表演的观念来拓宽舞蹈表演的实践--从演员塑造角色出发
作品结构之中的“语境”处理--以《打鼓佬》作品创作为例
试论舞蹈表演中角色塑造的方法
舞蹈形象与舞蹈服装效果图的关系--以舞剧《秋菊传奇》为例
舞蹈演员对二度创作的探索--以剧目《闲鹤》为例进行分析
论舞蹈演员塑造角色中的“内心独白”--以《似水这番》中潘金莲的表演为例
舞台空间与形象塑造--《山谷回音》作品实践剖析
舞蹈编创中的人物形象构建与表达--以作品《触不到的幸福》为例
浅谈对舞蹈“表”与“演”的认识--舞蹈演员塑造人物的境界谈
传统素材的认知与编创—舞蹈作品《脊梁》编创解析
从《生命之舞》看莫里斯贝雅的创作思想
普拉提训练对提升舞者核心力量的实验研究--以普拉提床为例
入华粟特人墓葬壁画图像研究及其舞蹈编创实践--以原创舞蹈诗剧《伽萨之歌》为例
新中国舞剧编导艺术的回顾与展望
编导创作与演员呈现之间的互动--《一朝芳草碧连天》创作过程的思考
论舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用
论动作意识的运用及价值研究--以大型水景秀作品《白蛇传》的编创和表演为例
浅谈芭蕾基训在军旅舞蹈演员培养中的作用
浅谈舞剧“红高粱”服装设计的创作理念
论舞蹈编导思维的创作转化--以小舞剧《闪光的辙印》创作为例
浅析舞蹈道具与情感的融合--个案分析自编双人舞作品《牵挂》
通过芭蕾舞剧“吉赛尔”二幕吉赛尔与阿尔贝特的双人舞，浅谈舞蹈演员的二度创作
核心力量训练对提高7-9岁少儿舞蹈学习者速度力量的实验研究
论舞蹈表演的“身心合一”与“内外兼修”
舞者灵魂的解放--解读《黑天鹅》
对沈阳体育学院舞蹈编导专业基础课程设置的优化研究
从张继刚的舞蹈作品看中国舞蹈创作的发展
论舞蹈编与表的思维创作和肢体创作
论舞之神韵--眼神的表现力
北京体育大学舞蹈编导教学中学生创新思维培养的研究
民族民间舞蹈表演人才的基本功训练探究--以中央民族大学舞蹈学院为例
“念动训练法”对舞蹈基本功技术技巧训练的辅助作用
舞蹈道具在舞蹈创作中的作用--以舞蹈《守山人》为例
想象力在舞蹈表演中的重要性
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