当前位置：
首页
--
艺术
--
音乐
咏叹调演唱中的二度创作问题--兼析威尔第歌剧《埃尔纳尼》中咏叹调《埃尔纳尼，咱们逃跑》的演唱处理
理查·施特劳斯早期艺术歌曲研究
从《为什么他的话让我如此感动》中角色的心理矛盾的分析来把该握咏叹调的艺术表现
基于问卷调查的舞台演唱心理紧张问题研究
琵琶演奏技术的历史演进和现代创新
二胡曲中地域性风格及其技法表现探析
宋代宫廷音乐机构研究
理查·施特劳斯《最后四首歌》的音乐特征分析及其演唱与教学研究
试论民通唱法
古琴“胡笳”曲研究
祁剧弹腔北路研究
《乐府杂录》研究
贵州侗族大歌的当代传播方式研究
巴赫晚期音乐创作--《哥德堡变奏曲》研究
韦伯歌剧《自由射手》艺术风格研究
海顿狂飙交响曲研究
德利布的芭蕾舞剧《葛蓓丽亚》与《希尔维亚》音乐研究
十字架符号的视觉构成原则在古拜杜丽娜作品《七言》的音乐形态中的体现
传统与现代的贯通--巴伯钢琴独奏作品中的和声技法研究
五声性多宫综合现象与实践分析
《羯鼓录》研究
埃尔加的《b小调小提琴协奏曲》及其演奏研究
WEB2.0时代的网络音乐传播研究
江西赣南采茶戏的唱腔研究
《中国音乐》研究
论中国民族声乐艺术之“声、韵、情”
对楚剧《大别山人》唱腔及演唱探究
沃尔夫艺术歌曲的风格特征与演唱研究
荆州花鼓戏的音乐与演唱特点的研究
黄冈民歌的衬词衬腔探析
主观听觉与客观听觉在歌唱感知中的辨证统一
歌剧《浮士德》及其咏叹调《珠宝之歌》的艺术特征及演唱处理
论高师音乐教育人才知识结构与课程设置的关系--以武汉市四所高校的音乐教育专业为例
德沃夏克声乐作品及其演唱研究--以四首声乐作品为例
音乐剧的历史、发展与演唱研究
艺术歌曲的和声因素及其演唱把握
民族·技术·创新--李斯特《匈牙利狂想曲》解读
五声性调式和声的风格特征及成因研究
巴陵戏音乐分析--兼论巴陵戏的历史形成与当代发展
湘西南虎形山花瑶民歌研究
格里格钢琴抒情小品探究
浅析贝多芬艺术歌曲的音乐创作特色
音乐学习的主要心理过程研究
论原生态民歌的保护与传承
卡拉斯演唱艺术之探究
尚德义独唱声乐作品创作研究
不同时期中国古典诗词艺术歌曲的创作与民族化技法的衍展
陆在易合唱作品分析及其演唱、指挥探究
黄安伦合唱作品的美学思想及艺术处理探究
关于声乐课堂教学中师生交流的研究
上一页
[343]
[344]
[345]
[346]
[347]
下一页
