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各国戏剧艺术
安德鲁·洛伊·韦伯音乐剧音乐风格的初步分析
音乐剧《悲惨世界》主要人物形象塑造分析
论威尔第歌剧中的女高音人物形象塑造--薇奥列塔、阿依达和黛丝德梦娜的探究
贝利尼歌剧《梦游女》中阿米娜的人物塑造及演唱风格研究
论本杰明·布里顿的歌剧《格洛里阿纳》中的女王形象塑造
音乐剧《演艺船》艺术表现研究
莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺艺术形象的塑造
威尔第歌剧《弄臣》吉尔达形象塑造及审美特征
潜移默化，继承创新--多尼采蒂与威尔第经典女高音咏叹调艺术风格比较
风雨过后的彩虹--《太阳下的葡萄干》中种族隔离主题分析
女性主义视角下看普契尼笔下托斯卡音乐形象的塑造
歌剧《图兰朵》与京剧《图兰朵公主》审美表现之比较
最爱那一只自由鸟儿--卡门的角色分析与人物塑造
论普契尼歌剧《图兰朵》中卡拉夫角色的形象塑造
百年经典 异曲同工--京剧“青衣”与西洋歌剧“抒情女高音”的风格比较研究
歌剧《卡门》排练与演出对声乐研究生教育的积极意义
继承传统 勇于创新--普契尼歌剧《托斯卡》音乐特点及历史意义的研究
论轻歌剧《蝙蝠》中阿黛莉音乐形象的塑造
威尔第歌剧《法尔斯塔夫》赋格终曲研究
普契尼东方题材歌剧之分析与探究
天鹅之歌--普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特征
歌剧《霍夫曼的故事》中的女性形象的塑造
歌剧《唐卡洛》中艾波莉公主人物艺术形象表达论析
论威尔第晚期歌剧男中音声部角色创作的继承与创新
音乐剧《猫》的戏剧性本质及特殊性初探
音乐剧《常伴左右》解读
莫扎特歌剧重唱的音乐与戏剧关系研究--以《费加罗婚姻》为例
从苔斯特蒙娜的音乐及唱段诠释看威尔第歌剧创作中殊途同归的女性命运
试论普契尼歌剧《图兰朵》中外作曲家续写之思考
威尔第歌剧《茶花女》中阿尔弗莱德的形象塑造及唱段分析
威尔第歌剧《弄臣》中曼图亚公爵的角色及其唱段分析研究
费加罗的“一体两面”--浅析《费加罗的婚礼》和《塞维利亚理发师》中主要角色的矛盾冲突与音乐表现
从“阳春白雪”到“节日民俗”--芭蕾舞剧《胡桃夹子》的“亲民化”演变之路
咏叹之中见“声”“情”--从《蝴蝶夫人》的独特创作手法分析重要咏叹调的演唱
马斯卡尼歌剧《乡村骑士》研究
亚纳切克的歌剧《卡佳·卡巴诺娃》研究
蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》研究
普契尼歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的角色分析
论威尔第歌剧《阿依达》中女主人公阿依达的形象塑造
音乐剧《悲惨世界》角色分析与演唱风格研究
歌剧《玛侬·莱斯科》中格里欧三首男高音咏叹调的演唱研究
普契尼歌剧中东方元素的探析--以《蝴蝶夫人》和《图兰朵特》为例
瓦格纳乐剧《尼伯龙根的指环》英雄研究
试论蒙特威尔第牧歌多样性特征
从艺术思维视角看威尔弟歌剧中的女性悲剧色彩--以歌剧《茶花女》为例
歌剧《诺尔玛》的浪漫主义艺术特征与演唱风格研究
莫扎特歌剧的艺术风格及经典唱段的演唱探究
莫扎特喜歌剧女性角色研究
格鲁克的改革歌剧研究
歌剧《图兰朵》中西版本的比较分析--以大都会版、紫禁城版、鸟巢版为例
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