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古典舞蹈
中国古典舞水袖的演变特征研究
传统“太极”文化对中国古典舞的影响
吴地西施舞蹈“响屐舞”的历史流变与当代价值研究
吴地乐舞“白纻舞”考论
动之源 演之法--论气息在古典舞表演中的作用
普通高校舞蹈院系的中国古典舞基训与身韵教学一体化的初探--以京津冀地区为例
试论中国古典舞服饰道具舞蹈的当代体现--“剑袖”蕴藏的典范意义
中国古典舞身韵表演的功能与舞台表演的承接关系
《动之源 演之法——论气息在古典舞表演中的作用》
试论"深蹲能力"对中国古典舞演员的重要性
论折扇的舞蹈表现功能与价值
图像学对汉画像舞蹈激活方式的探索
《十六天魔舞》考
《霓裳羽衣》的道教意蕴探究与创编
论草书对中国古典舞袖舞的创演启示--袖舞个案《草行歌》为例
中国古典舞“身韵组合”表演性的探究
试论中国古典舞肢体语言风格的构成
探索团扇在中国古典舞教学中的运用
古典舞的美学探索
试论新时期中国古典舞创作的审美取向--以《甲子之叙》晚会中的作品为例
中国古典舞身韵传习研究—李惠敏身韵教材、教法分析
中国古典舞身韵动律节奏探究
楚地舞蹈的创作审美与表演实践探究--以作品《楚凤》、《虎座凤架鼓》为例
当代中国古典舞体系发生、发展研究
论佛教思想对中国古典舞教学的启示
立“象”尽“意” “圆”融会“通”--浅谈中国古典舞意象之“圆美”思想
舞意之融，诗境之彻--浅谈中国古典舞剧目创作如何呈现古典诗词之“意境”
中国古典舞成人普及教育初探（女）
论中国古典舞《千里音觅分飞燕》中粤剧元素的运用
共性中求个性--试论《青色·女书》舞蹈作品的创演价值
中国汉唐古典舞基训教材的审美取向
从《钗头凤·念》的编创感受谈中国古典舞编创“度”的把握
中国古典舞步法的运用与表现--以“摆扣步”为例
由“这一类”到“这一个”——中国古典舞人物表演初探
从作品“十娘尘缘”解析中国古典舞创作中的“不似之似”
浅谈古典题材舞蹈作品中女性形象的塑造--以《春闺梦》和《莲如世》为例
解读中国古典舞情绪、情感表述特征及其生命情怀
看“中国好舞蹈”--谈古典舞传播
中国古典舞剑舞教学中的文化教学探究
浅论中国古典舞“刚武”性格的表演与教学--以中专传统教学剧目为例
知其“圆”，知其所以“圆”—中国古典舞“圆”审美特征的文化追溯
晋国乐舞考略
中国古典舞基本功训练体系问题研究
虞舜时期《箫韶》乐舞的文化环境与审美价值研究
云冈石窟“飞天”伎乐舞的审美范式研究
若有若无 如影随形--初探丹田学说与中国古典舞训练之关联
舞蹈本科教育专业核心课程--中国古典舞基本功技术质量标准建立的研究与实践
中国古代宫廷乐舞的民族构成--蒙古族林丹汗宫廷舞蹈个案分析
魏晋之际的女乐舞蹈探析
中国汉唐古典舞中的文化内涵--以孙颖先生为主线
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