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器乐理论与演奏法
单簧管在木管五重奏民族音乐作品中的音色研究--以王永新改编的《瑶族舞曲》为例
舒伯特四手联弹《f小调幻想曲》两种演奏版本比较
储望华钢琴作品《茉莉花》的和声配置特色初探
论“生态化”键盘乐器教育
德彪西钢琴音乐的风格与演奏诠释--以《版画集》为例
浅析艾伦·科普兰《单簧管协奏曲》音乐风格特点及演奏难点
以李铁梅经典乐段为例探析《钢琴伴唱红灯记》的音乐特点
高校音乐教育专业学生钢琴学习能力的养成及对策研究
中外钢琴考级教材比较研究
肖邦钢琴协奏曲的音乐风格与演奏技术的探讨--以《f小调钢琴协奏曲》为例
民族管弦乐作品在双排键电子琴领域的改编与演奏--以《庆典序曲》为例
蒙古族风格钢琴作品教学实践研究
叶尔达钢琴组曲《安代主题变奏曲》的演奏技法研究
现代技法与民族元素的融合--钢琴组曲《“长短”的组合》创作及演奏分析
普朗克双钢琴协奏曲的音乐形式与演奏法研究
我国成人业余钢琴教育发展研究--以北京为例
京剧元素在中国钢琴作品中的应用--钢琴伴唱《红灯记》之探究
法国手风琴大师理查德 加利亚诺的音乐风格及演奏特点
探析涅高兹钢琴教学理论对二度创作的影响
《图画展览会》的两种音乐体裁比较研究
论演奏拉罗《西班牙交响曲》之作品分析--以一、四、五乐章为例
多元音乐风格的交融—塞缪尔·巴伯的《钢琴奏鸣曲Op.26》
《格里格c小调小提琴奏鸣曲》的演奏技法分析
中西音乐之水乳交融--谈20世纪20～40年代初中国艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特色
勃拉姆斯《C大调钢琴奏鸣曲》的结构及其音乐语言的探析
肖邦练习曲的艺术特色和演奏技巧研究
从中国文化视角探析肖邦的“诗性”
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》演奏研究
储望华钢琴改编曲《二泉映月》演奏技术分析
德沃夏克钢琴组曲《斯拉夫舞曲》OP.46音乐本体及演奏研究
拉威尔四手联弹《鹅妈妈》研究
柴科夫斯基《胡桃夹子》双钢琴组曲研究
普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》之研究
贝多芬f小调奏鸣曲《热情》弹奏技法研究
与风景对话，用声音歌唱--汪立三《东山魁夷画意》钢琴组曲研究
陈培勋五首粤调钢琴曲研究
手风琴演奏中变音器的实用价值研究
肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》研究
黄安伦钢琴独奏曲《序曲与舞曲》研究
舒伯特《三首钢琴曲D.946》的音乐特征与演绎分析
普罗科菲耶夫后期三首钢琴奏鸣曲的整体研究
西安音乐学院单簧管教育发展研究
对斯克里亚宾钢琴奏鸣曲结构思维发展之研究--以作品OP.6、OP.30、OP.70为例
柴可夫斯基钢琴小品op.21教学与演奏分析
舒曼《狂欢节》演奏释义--基于音乐美学的视角
试析圣桑钢琴协奏曲的创作风格和特点--以《g小调钢琴协奏曲》为例
格里格g小调钢琴叙事曲文本分析及技术初探
贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》Op.26研究
肖邦练习曲技巧特点的分析
德彪西钢琴套曲《版画集》演奏技术探讨
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