交响诗《高黎贡山狂想曲》创作技法分析
| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4页 |
| 引言 | 第7-8页 |
| 第一章 结构设计与调性布局 | 第8-20页 |
| 一、曲式结构图 | 第8-9页 |
| 二、结构综述 | 第9页 |
| 三、引子与呈示部的结构设计与调性布局 | 第9-13页 |
| （一）引子的结构设计与调性布局 | 第9-10页 |
| （二）呈示部的结构设计与调性布局 | 第10-12页 |
| （三）小结 | 第12-13页 |
| 四、展开部的结构设计与调性布局 | 第13-17页 |
| （一）引入部分的结构设计和调性布局 | 第13-14页 |
| （二）插部中的结构设计和调性布局 | 第14-17页 |
| （三）小结 | 第17页 |
| 五、再现部和尾声的结构设计和调性布局 | 第17-20页 |
| （一）再现部的结构设计和调性布局 | 第17-18页 |
| （二）尾声的结构设计和调性布局 | 第18页 |
| （三）小结 | 第18-20页 |
| 第二章 主题的设计与情感表达 | 第20-24页 |
| 一、呈示部中主部与副部主题的设计与情感表达 | 第20-21页 |
| （一）主部主题的设计与情感表达 | 第20页 |
| （二）副部主题的设计与情感表达 | 第20-21页 |
| 二、展开部中主题引入的方式 | 第21页 |
| 三、展开部中插部主题的设计与展开手法 | 第21-23页 |
| （一）插部A | 第21-22页 |
| （二）插部B | 第22页 |
| （三）插部C | 第22-23页 |
| 四、再现部中主题的再现手法 | 第23-24页 |
| 第三章 调式与和声 | 第24-28页 |
| 一、作品中所运用的民族调试转调手法 | 第24-25页 |
| （一）同宫系统转调 | 第24页 |
| （二）同主音系统转调 | 第24页 |
| （三）中立和弦转调 | 第24-25页 |
| （四）模进转调 | 第25页 |
| 二、复合民族调式的使用 | 第25-26页 |
| 三、传统和声的运用 | 第26-28页 |
| （一）大三和弦和小三和弦的音色对比 | 第26-27页 |
| （二）和弦模进 | 第27-28页 |
| 第四章 复调 | 第28-30页 |
| 一、对位复调 | 第28-29页 |
| 二、模仿复调 | 第29-30页 |
| 第五章 配器 | 第30-37页 |
| 一、乐队编制 | 第30-31页 |
| 二、音区对比的运用 | 第31-32页 |
| 三、对比音色的运用 | 第32-33页 |
| （一）主调形式的音色对比 | 第32-33页 |
| （二）复调形式的音色对比 | 第33页 |
| 四、混合音色的运用 | 第33-34页 |
| 五、乐器组音色色块的对置 | 第34-37页 |
| （一）纵向的音色色块对置 | 第34-35页 |
| （二）横向的音色色块对置 | 第35-37页 |
| 结语 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-39页 |
| 致谢 | 第39页 |
