| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 引言 | 第9-11页 |
| 第一章 概述 | 第11-15页 |
| 第一节 王世光及其音乐作品简介 | 第11页 |
| 第二节 《长江交响曲》创作背景及其作品介绍 | 第11-15页 |
| 一、《长江交响曲》创作背景 | 第11-12页 |
| 二、《长江交响曲》作品介绍 | 第12-15页 |
| 第二章 《长江交响曲》曲式结构及音乐分析 | 第15-29页 |
| 第一节 第一乐章——“灵活性”的奏鸣原则曲式结构 | 第15-18页 |
| 第二节 第二乐章——“新调式”的复三部曲式 | 第18-22页 |
| 第三节 第三乐章——“动力性”的复三部曲式 | 第22-24页 |
| 第四节 第四乐章——“混声合唱”的回旋性复三部曲式 | 第24-29页 |
| 第三章 《长江交响曲》调性特征及其和声形态分析 | 第29-45页 |
| 第一节 《长江交响曲》的调性特征 | 第29-32页 |
| 一、整体的调性布局 | 第29-30页 |
| 二、线性思维的调性布局 | 第30-31页 |
| 三、多调性的运用 | 第31-32页 |
| 第二节 和声的纵向结构形态——和弦构成 | 第32-37页 |
| 一、四、五度结构的和声配置 | 第33-34页 |
| 二、二度叠置的和声配置 | 第34-36页 |
| 三、复合结构的和声配置 | 第36-37页 |
| 第三节 和声的横向结构形态——和声进行 | 第37-45页 |
| 一、功能性的和声进行 | 第38页 |
| 二、色彩性的和声进行 | 第38-39页 |
| 三、线性的和声进行 | 第39-41页 |
| 四、音级集合与申克式线性运动原则 | 第41-45页 |
| 第四章 《长江交响曲》其他主要创作技法分析 | 第45-63页 |
| 第一节 旋法 | 第45-48页 |
| 一、“重复式”旋律发展手法 | 第45-46页 |
| 二、“模进式”旋律发展手法 | 第46-47页 |
| 三、“展开式”旋律发展手法 | 第47-48页 |
| 第二节 节奏节拍形态 | 第48-53页 |
| 一、“赫米奥拉”节奏 | 第48-49页 |
| 二、频繁变换的节拍 | 第49-50页 |
| 三、纵向复合节拍 | 第50-52页 |
| 四、节奏对位与节奏重音错位 | 第52-53页 |
| 第三节 复调 | 第53-56页 |
| 一、模仿复调 | 第54页 |
| 二、对比复调 | 第54-55页 |
| 三、支声复调 | 第55-56页 |
| 第四节 配器 | 第56-63页 |
| 一、乐队编制的特点及其技巧 | 第56-60页 |
| 二、其他配器技法 | 第60-63页 |
| 第五章 《长江交响曲》创作技法的交响性与民族性 | 第63-77页 |
| 第一节 交响性——作品创作中《长江之歌》音乐素材的运用 | 第63-71页 |
| 一、《长江之歌》主题——动机的移植与演变 | 第63-70页 |
| 二、《长江之歌》混声合唱的交响性 | 第70-71页 |
| 第二节 民族性——作品创作素材中的湖北民歌与民族特征 | 第71-77页 |
| 一、湖北土家族民族音乐素材《打溜子》、《咚咚喹》的运用 | 第71-74页 |
| 二、湖北土家族民族音乐素材《跳丧》的运用 | 第74-77页 |
| 结论 | 第77-79页 |
| 参考文献 | 第79-81页 |
| 后记 | 第81-83页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 | 第83页 |
