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音乐技术理论与方法
“兼容并蓄”——彭媛娣教授声乐教学初探
试论歌唱中技术与情感表现的关系与调控
我的研究生学习生涯——古典美声
现代音乐视唱教学研究
古丝绸之路，新丝路之音--由赵季平《丝绸之路幻想组曲》看丝绸之路音乐创作
初探普契尼女高音咏叹调的风格及演唱
王家卫电影中的非原创音乐研究
沃尔夫艺术歌曲《西班牙歌曲集》之第一部艺术价值初探
解析阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op.47节奏形态的民族性
威尔第《安魂曲》中的复调思维和复调技法
“米老鼠式配乐”研究
何训田创作观念与作曲技法
喉在歌唱发声中的地位与作用
赫尔缪特·拉亨曼《保持快板》音响组织与结构形态的研究
佛教观呼吸在歌唱中的应用
关注歌唱中的发声器官
试论和声语言的形式结构
音乐会中的声音与影像关系及其再现
论《乐府传声》的“声”与“形”
从我国民族声乐教材中选析几首优秀曲目
电视剧《红楼梦》歌曲分析
何训田歌曲研究
论音乐剧音乐文本规定情境的构建与体现
对十七、十八世纪意大利古典歌曲的若干理解和体会
十二音序列技法在中国作品中的运用
谈巴特和芭托莉演唱声乐作品的艺术表现
郭文景《戏—为3付铙钹和嗓音而作》乐曲分析
浅析张权的歌唱艺术
声乐学习中的若干辩证思维
声乐演唱要声情并茂--以《黄河怨》的演唱为例
从莫扎特的两首咏叹调分析歌唱呼吸与情感的联系
浅谈合唱中的声音训练
音乐符号意义下的音乐会练声曲分析及启示--以拉赫玛尼诺夫《练声曲》op.34，no.14.为例
管弦乐《空城》的创作技法
浅谈理查·施特劳斯早期艺术歌曲的艺术特征与演唱处理--以歌曲《万灵节》等为例
论普契尼女高音咏叹调的艺术特色及其在声乐教学中的艺术价值
试论练耳学习中音程教学思维的运用与实践
声乐教学中的声音审美初探
探求王建中艺术歌曲《如梦令》《声声慢》的演绎真谛
论业余管弦乐团中管乐声部的音准处理
浅析指挥技术在柴科夫斯基“悲剧三部曲”中的运用比较
《江南民歌演唱初探》--由《鞠秀芳民歌纪事》引起的思考
音乐形象鲜明 民族风格浓郁--山东作曲家李家全声乐作品选评
徐志摩诗词歌曲演唱探微--以《偶然》为例
试论朱世瑞《<天问>之问》与秦文琛《际之响》创作
管弦乐《山魂》创作之心路历程
试论与纳西族有关的当代音乐创作--以《摩梭葬礼》《八卦》《麽些》为例
即兴演奏式音乐治疗对孤独症儿童疗效之初探
梅西安音乐创作中“有限移位调式”与“色彩和声”对视唱练耳训练的意义
蒋大为演唱技术探析
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