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十二音序列技法在中国作品中的运用

摘要第1-4页
Abstract第4-9页
绪言第9-11页
第一章 序列音乐的起源与研究价值第11-20页
 一.序列音乐产生的历史背景第11-12页
 二.序列音乐产生的历史发展历程第12-19页
  (一) 装饰性半音体系第12-14页
  (二) 和弦半音体系第14-16页
  (三) 综合调式半音体系第16-17页
  (四) 自由无调性第17页
  (五) 十二音体系的形成第17-19页
 三、序列音乐的研究价值第19-20页
第二章 序列音乐在中国作品中的运用第20-90页
 1 民族化的十二音—五声性十二音序列第20-28页
  一.音列第20-21页
  二.五声性十二音序列第21-26页
  三.民歌音调在序列中的应用第26-28页
 2.民族化的十二音音乐中的旋律第28-43页
  一.传统旋律与十二音旋律的比较第28-29页
  二.旋律写作与音列材料的运用第29-33页
   1.顺次形式第30-31页
   2.转换形式第31-32页
   3.分组形式第32页
   4.音色更替形式第32-33页
  三.旋律中音的重复第33-34页
   1.直接重复第33页
   2.间接重复第33-34页
  四.旋律中的节奏特性第34-37页
  五.独具民族特色的十二音旋律第37-43页
   1.十二音旋律的主题化第37-38页
   2.民歌音调的渗入第38页
   3.民间传统节奏的运用第38-42页
   4.传统调性因素的渗入第42-43页
 3.十二音和声的应用第43-59页
  一.十二音和声与传统和声的内在联系与根本区别第43-44页
   1.内在联系第43页
   2.根本区别第43-44页
  二.音程关系第44-45页
   1.音程的分类第44页
   2.音程紧张度的比较第44-45页
   3.音程紧张度的安排与控制第45页
  三.和弦的构成第45-53页
   1.在和声结构中音列的用法与排列第45-48页
   2.和声中音列排列的变化第48-49页
   3.和弦的类型第49-52页
   4.和弦紧张度的处理第52-53页
  四.十二音和声在中国作品中的运用第53-59页
   1.十二音和弦的民族化第53-55页
   2.十二音和声的民族化试探第55-59页
 4.十二音织体在中国作品中的应用第59-73页
  一.十二音织体在中国作品中的运用第60-69页
   1.穿线法第60-62页
   2.重叠法第62-64页
   3.交叉法第64-65页
   4.分组法第65-66页
   5.重复法第66页
   6.固定音型法第66-67页
   7.追逐法第67-68页
   8.音块第68-69页
  二.加强织体的民族风格第69-73页
   1.五声性自由声部的加入第69-70页
   2.五声性和弦的加入第70页
   3.将民族因素与十二音织体的结合第70-73页
 5.中国十二音作品中的结构形式第73-80页
  一.传统音乐曲式结构与序列音乐曲式结构的比较研究第73-79页
  二.中国传统音乐结构的渗入第79-80页
 6.序列音乐作品中的配器第80-90页
  一.传统的管弦乐配器与序列音乐配器的比较第80-81页
  二.音响色彩的转换第81-85页
   1.音色的控制——音色旋律第81-83页
   2.点描法第83-85页
  三、动态音型与静态音块的结合第85-86页
  四.民族风格的体现第86-90页
   1.中国传统乐器演奏法的渗入第86-87页
   2.中国特色乐器的使用第87-88页
   3.中国原生态民间音乐材料(录音绷带)的融入第88-90页
第三章 实践与运用——《音诗—记5.12》的创作分析第90-100页
 一.十二音序列的构成第90-92页
  1.核心音列第90-91页
  2.再生音组第91-92页
  3.十二音列的形成第92页
  4.作品中的序列原形第92页
 二.序列的运用第92-100页
结语第100-101页
参考文献第101-102页
附录第102-110页
后记第110-112页
在校期间的科研成果第112页

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