摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-9页 |
绪言 | 第9-11页 |
第一章 序列音乐的起源与研究价值 | 第11-20页 |
一.序列音乐产生的历史背景 | 第11-12页 |
二.序列音乐产生的历史发展历程 | 第12-19页 |
(一) 装饰性半音体系 | 第12-14页 |
(二) 和弦半音体系 | 第14-16页 |
(三) 综合调式半音体系 | 第16-17页 |
(四) 自由无调性 | 第17页 |
(五) 十二音体系的形成 | 第17-19页 |
三、序列音乐的研究价值 | 第19-20页 |
第二章 序列音乐在中国作品中的运用 | 第20-90页 |
1 民族化的十二音—五声性十二音序列 | 第20-28页 |
一.音列 | 第20-21页 |
二.五声性十二音序列 | 第21-26页 |
三.民歌音调在序列中的应用 | 第26-28页 |
2.民族化的十二音音乐中的旋律 | 第28-43页 |
一.传统旋律与十二音旋律的比较 | 第28-29页 |
二.旋律写作与音列材料的运用 | 第29-33页 |
1.顺次形式 | 第30-31页 |
2.转换形式 | 第31-32页 |
3.分组形式 | 第32页 |
4.音色更替形式 | 第32-33页 |
三.旋律中音的重复 | 第33-34页 |
1.直接重复 | 第33页 |
2.间接重复 | 第33-34页 |
四.旋律中的节奏特性 | 第34-37页 |
五.独具民族特色的十二音旋律 | 第37-43页 |
1.十二音旋律的主题化 | 第37-38页 |
2.民歌音调的渗入 | 第38页 |
3.民间传统节奏的运用 | 第38-42页 |
4.传统调性因素的渗入 | 第42-43页 |
3.十二音和声的应用 | 第43-59页 |
一.十二音和声与传统和声的内在联系与根本区别 | 第43-44页 |
1.内在联系 | 第43页 |
2.根本区别 | 第43-44页 |
二.音程关系 | 第44-45页 |
1.音程的分类 | 第44页 |
2.音程紧张度的比较 | 第44-45页 |
3.音程紧张度的安排与控制 | 第45页 |
三.和弦的构成 | 第45-53页 |
1.在和声结构中音列的用法与排列 | 第45-48页 |
2.和声中音列排列的变化 | 第48-49页 |
3.和弦的类型 | 第49-52页 |
4.和弦紧张度的处理 | 第52-53页 |
四.十二音和声在中国作品中的运用 | 第53-59页 |
1.十二音和弦的民族化 | 第53-55页 |
2.十二音和声的民族化试探 | 第55-59页 |
4.十二音织体在中国作品中的应用 | 第59-73页 |
一.十二音织体在中国作品中的运用 | 第60-69页 |
1.穿线法 | 第60-62页 |
2.重叠法 | 第62-64页 |
3.交叉法 | 第64-65页 |
4.分组法 | 第65-66页 |
5.重复法 | 第66页 |
6.固定音型法 | 第66-67页 |
7.追逐法 | 第67-68页 |
8.音块 | 第68-69页 |
二.加强织体的民族风格 | 第69-73页 |
1.五声性自由声部的加入 | 第69-70页 |
2.五声性和弦的加入 | 第70页 |
3.将民族因素与十二音织体的结合 | 第70-73页 |
5.中国十二音作品中的结构形式 | 第73-80页 |
一.传统音乐曲式结构与序列音乐曲式结构的比较研究 | 第73-79页 |
二.中国传统音乐结构的渗入 | 第79-80页 |
6.序列音乐作品中的配器 | 第80-90页 |
一.传统的管弦乐配器与序列音乐配器的比较 | 第80-81页 |
二.音响色彩的转换 | 第81-85页 |
1.音色的控制——音色旋律 | 第81-83页 |
2.点描法 | 第83-85页 |
三、动态音型与静态音块的结合 | 第85-86页 |
四.民族风格的体现 | 第86-90页 |
1.中国传统乐器演奏法的渗入 | 第86-87页 |
2.中国特色乐器的使用 | 第87-88页 |
3.中国原生态民间音乐材料(录音绷带)的融入 | 第88-90页 |
第三章 实践与运用——《音诗—记5.12》的创作分析 | 第90-100页 |
一.十二音序列的构成 | 第90-92页 |
1.核心音列 | 第90-91页 |
2.再生音组 | 第91-92页 |
3.十二音列的形成 | 第92页 |
4.作品中的序列原形 | 第92页 |
二.序列的运用 | 第92-100页 |
结语 | 第100-101页 |
参考文献 | 第101-102页 |
附录 | 第102-110页 |
后记 | 第110-112页 |
在校期间的科研成果 | 第112页 |