当前位置：
首页
--
艺术
--
舞蹈
共性中求个性--试论《青色·女书》舞蹈作品的创演价值
塔吉克族“鹰舞”的文化传承与变迁
中国汉唐古典舞基训教材的审美取向
试论plié的力量特征及其在芭蕾舞技术技巧中的运用--基于舞蹈力量能力的类型角度
从《钗头凤·念》的编创感受谈中国古典舞编创“度”的把握
论珍岛鼓舞的力、气、韵
论原著对舞剧人物性格的重要性--分析舞剧《我的“日出”》人物之陈白露
伦巴舞身体文化解读
由“别步”切入初探抚顺满族秧歌女班教材
舞蹈形象与舞蹈服装效果图的关系--以舞剧《秋菊传奇》为例
中国民间舞编创前认知的价值与意义--以羌族舞蹈为例
中国古典舞步法的运用与表现--以“摆扣步”为例
由“这一类”到“这一个”——中国古典舞人物表演初探
跳丧舞《比兹卡·卜呲》的舞台创作探究--对民间舞蹈舞台化创作的思考
舞剧《茶马古道间的铃声》创作思考
浅谈双人舞表演在舞剧中的重要性--以舞剧孔子双人舞为例分析
初析舞剧《奶奶的信》的立意与结构
舞蹈演员对二度创作的探索--以剧目《闲鹤》为例进行分析
从作品“十娘尘缘”解析中国古典舞创作中的“不似之似”
古典芭蕾以“直”为美对培养气质的影响
论维吾尔族旋转在舞蹈作品中的运用
浅谈古典题材舞蹈作品中女性形象的塑造--以《春闺梦》和《莲如世》为例
浅论国际标准舞艺术表演舞创作
解读中国古典舞情绪、情感表述特征及其生命情怀
《瑶鼓摇》表演中的“虚”“实”结合分析
论儿童舞蹈编创的特点--以儿童舞蹈作品《京味儿串串红》为例分析
剧目课教学方法探索--谈舞蹈人才中专阶段的素质培养
论民间舞编与演的互动关系--通过《80后的沂蒙情》解读分析
看“中国好舞蹈”--谈古典舞传播
以舞育人 因材施教--对中专中国舞剧目实践课的思考
欧洲宫廷舞蹈教学与舞台表演研究
“摆”动律在作品《走西口》中的实践分析
论陕北秧歌场图的当代美育实践--以作品《我为祖国送粮食》为例
创作中的“放弃、冲撞、分离”—民间舞创作方式实验
论舞蹈演员塑造角色中的“内心独白”--以《似水这番》中潘金莲的表演为例
从“情动”到“舞动”-蒙古族舞蹈《我的草原》表演探研
论现代芭蕾的情感与形式
试论教学剧目在中国民族民间舞表演人才培养中的价值与意义
现代舞身体语言“唯一性”之初探--以作品《格局》为例
试论舞剧中三人舞的关系动作配合的技术构成及意义--以现代舞剧《西厢记》为例
中国古典舞剑舞教学中的文化教学探究
舞台空间与形象塑造--《山谷回音》作品实践剖析
对作品《有喜》中人物形象“动情合一”的探索
性格舞蹈对芭蕾表演影响研究
论原生态民间舞对职业化民族民间舞编创的意义--以苗族反排木鼓舞和铜鼓舞为例
维吾尔族民族历史题材《香妃·爱之别离》原创舞剧文本初探
试论傣族孔雀舞的“意与形”--以《孔雀飞来》为例
舞剧《沙湾往事》中广东音乐元素的运用
舞蹈编创中的人物形象构建与表达--以作品《触不到的幸福》为例
浅述对影子舞的认识与感知--个案分析自编作品《成长的故事》
上一页
[39]
[40]
[41]
[42]
[43]
下一页
