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中国舞蹈、舞剧
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各种舞蹈
江华瑶族长鼓舞少儿普及教材的整理
论《长穗花鼓》创作与表演特征
动之源 演之法--论气息在古典舞表演中的作用
鼓子秧歌的身体呈现研究--以舞蹈《松》为例
职业化中国民族民间舞创作中“度”的把握--从实验作品《长空》探知职业化中国民族民间舞符号性审美原则
高艳津子现代舞的创作实践、审美追求及文化取向
普通高校舞蹈院系的中国古典舞基训与身韵教学一体化的初探--以京津冀地区为例
论民间舞表演中对于“情”的把控--以民间舞作品《沂蒙情怀》为例
横山老腰鼓在陕北乡民礼俗生活中的应用--横山张存有地村老腰鼓的礼俗研究
裕固族舞蹈的流变及发展策略研究
甘肃庆阳地区传统民间舞蹈文化探析
反串表演心态对舞蹈动态的影响--从六六旦谈起
广东中山醉龙舞男班教材研究
从“情动”到“舞动”--蒙古族舞蹈《我的草原》表演探研
浅析舞蹈作品《寻》的多元创作和身体解放
以作品<味道>探索“身体味道”在民间舞创作研究中的存在意义
论《灵雀》舞蹈的形象塑造
试论中国古典舞服饰道具舞蹈的当代体现--“剑袖”蕴藏的典范意义
以作品《祷》为例浅析苗族祭祀舞蹈的表演特征
维吾尔族舞蹈《阿拉木汗》作品表演实践分析
载歌载舞 神形相融--对民族民间舞教学“歌舞分离”的反思
舞蹈职业中专民族民间舞创作作品实践经验探讨--以创作剧目《稻花香》为例
解析蒙古族舞蹈《沙漠之梦》的舞蹈语言特征
试论斗牛舞“力”的运用
民间舞蹈素材与古典文学人物形象结合下的《翠狐》作品分析
中国古典舞身韵表演的功能与舞台表演的承接关系
《动之源 演之法——论气息在古典舞表演中的作用》
初探国标舞艺术呈现的形式--以国标舞剧《燃烧地板》为例
试论"深蹲能力"对中国古典舞演员的重要性
论折扇的舞蹈表现功能与价值
创作民族民间舞的舞台表述方式--以作品《途》的创作表述方式为例
浅探花鼓戏中的舞蹈编创--以作品《我们的刘海砍樵》为例
《雍和宫“跳布扎”动态文化研究》
图像学对汉画像舞蹈激活方式的探索
《十六天魔舞》考
“传统节日的发明”对舞蹈的影响--梁河阿昌族“蹬窝罗”形态沿革研究
都市广场舞研究--以北京市海淀区公园广场舞为例
陈翘舞蹈创作与思想研究
试论拉丁舞表演中情感运用的教学思考
《霓裳羽衣》的道教意蕴探究与创编
论草书对中国古典舞袖舞的创演启示--袖舞个案《草行歌》为例
湖南地花鼓“三步半”在舞蹈作品中的运用--以作品《思情鬼歌》为例
《芭蕾舞者下肢长度与动作幅度相关性分析》
京族哈节舞蹈变迁研究
初探羌族“哟粗布”舞蹈形态--从羌族村寨实景切入
探析作品《我的筝我的孩儿》中道具在民间舞表演中的作用与意义
中国古典舞“身韵组合”表演性的探究
论朝鲜族舞蹈作品《归根》的“意”与“象”
试论中国古典舞肢体语言风格的构成
探索团扇在中国古典舞教学中的运用
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