《雍和宫“跳布扎”动态文化研究》
| 内容摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4页 |
| 绪论 | 第7-12页 |
| （一）本课题的研究目的、意义 | 第7页 |
| （二）本课题的研究现状及存在的主要问题 | 第7-10页 |
| （三）研究方法 | 第10-11页 |
| （四）本课题的研究难点及应解决的主要问题 | 第11-12页 |
| 一“跳布扎”产生的文化背景 | 第12-30页 |
| （一）雍和宫传承“藏传佛教”仪轨 | 第14-16页 |
| 1.“藏传佛教”仪轨 | 第14-15页 |
| 2.雍和宫传承的“藏传佛教”仪轨 | 第15-16页 |
| 3.雍和宫传承藏族的“羌姆” | 第16页 |
| （二）“跳布扎”的历史与发展 | 第16-20页 |
| 1.“跳布扎”一词的由来及其内涵 | 第16-17页 |
| 2.“跳布扎”的历史 | 第17-19页 |
| 3.“跳布扎”的现状 | 第19-20页 |
| （三）“跳布扎”的实地调研分析 | 第20-30页 |
| 1．1987年恢复展演及录制记载 | 第20-26页 |
| 2．2009年展演情况 | 第26-29页 |
| 3．2014、2015年实地调研情况 | 第29-30页 |
| 二“跳布扎”展演形式分析 | 第30-46页 |
| （一）“跳布扎”的展演环境 | 第30-32页 |
| 1.展演时的外部环境 | 第30-31页 |
| 2. 展演人员的心理状态 | 第31页 |
| 3. 展演过程中观者的心理变化 | 第31-32页 |
| （二）“跳布扎”的展演仪式 | 第32-35页 |
| （三）“跳布扎”的动态形象解析 | 第35-46页 |
| 1.“跳布扎”各舞段动态形象分析 | 第36-40页 |
| 2.“跳布扎”的服饰、法器、乐器的运用 | 第40-42页 |
| 3.“跳布扎”与金刚舞形态特征比较 | 第42-45页 |
| 4.多达尔（死神舞)23’38” | 第45页 |
| 5.贝芒（群舞）58’29” | 第45-46页 |
| 三“跳布扎”的文化意蕴 | 第46-54页 |
| （一）不同时期的文化内涵 | 第46-48页 |
| 1.清朝时期的文化内涵 | 第46-47页 |
| 2.20世纪民国与“文革”时期的文化内涵 | 第47页 |
| 3.21世纪后的文化内涵 | 第47-48页 |
| （二）人在特定时空中作用 | 第48-50页 |
| 1.舞者虔诚的宗教心态 | 第48-49页 |
| 2.舞蹈专业者的多种实践 | 第49-50页 |
| 3.观者不同的心理变化 | 第50页 |
| （三）“跳布扎”的多种文化意蕴 | 第50-54页 |
| 1.跳布扎的文化意蕴 | 第50-51页 |
| 2.动态形象中的舞蹈意蕴 | 第51-52页 |
| 3.跳布扎现今的文化意蕴 | 第52-54页 |
| 结论 | 第54-56页 |
| 参考文献 | 第56-58页 |
| 致谢 | 第58-59页 |
| 附录 | 第59-74页 |
