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中国舞蹈、舞剧
湘西苗族“花鼓舞”素材在舞蹈作品《翠翠》中的运用与呈现
共性中求个性--试论《青色·女书》舞蹈作品的创演价值
塔吉克族“鹰舞”的文化传承与变迁
中国汉唐古典舞基训教材的审美取向
从《钗头凤·念》的编创感受谈中国古典舞编创“度”的把握
论原著对舞剧人物性格的重要性--分析舞剧《我的“日出”》人物之陈白露
由“别步”切入初探抚顺满族秧歌女班教材
中国民间舞编创前认知的价值与意义--以羌族舞蹈为例
中国古典舞步法的运用与表现--以“摆扣步”为例
由“这一类”到“这一个”——中国古典舞人物表演初探
跳丧舞《比兹卡·卜呲》的舞台创作探究--对民间舞蹈舞台化创作的思考
舞剧《茶马古道间的铃声》创作思考
浅谈双人舞表演在舞剧中的重要性--以舞剧孔子双人舞为例分析
初析舞剧《奶奶的信》的立意与结构
从作品“十娘尘缘”解析中国古典舞创作中的“不似之似”
古典芭蕾以“直”为美对培养气质的影响
论维吾尔族旋转在舞蹈作品中的运用
浅谈古典题材舞蹈作品中女性形象的塑造--以《春闺梦》和《莲如世》为例
浅论国际标准舞艺术表演舞创作
解读中国古典舞情绪、情感表述特征及其生命情怀
《瑶鼓摇》表演中的“虚”“实”结合分析
论儿童舞蹈编创的特点--以儿童舞蹈作品《京味儿串串红》为例分析
论民间舞编与演的互动关系--通过《80后的沂蒙情》解读分析
看“中国好舞蹈”--谈古典舞传播
“摆”动律在作品《走西口》中的实践分析
论陕北秧歌场图的当代美育实践--以作品《我为祖国送粮食》为例
创作中的“放弃、冲撞、分离”—民间舞创作方式实验
从“情动”到“舞动”-蒙古族舞蹈《我的草原》表演探研
论现代芭蕾的情感与形式
试论教学剧目在中国民族民间舞表演人才培养中的价值与意义
现代舞身体语言“唯一性”之初探--以作品《格局》为例
试论舞剧中三人舞的关系动作配合的技术构成及意义--以现代舞剧《西厢记》为例
中国古典舞剑舞教学中的文化教学探究
对作品《有喜》中人物形象“动情合一”的探索
论原生态民间舞对职业化民族民间舞编创的意义--以苗族反排木鼓舞和铜鼓舞为例
维吾尔族民族历史题材《香妃·爱之别离》原创舞剧文本初探
试论傣族孔雀舞的“意与形”--以《孔雀飞来》为例
舞剧《沙湾往事》中广东音乐元素的运用
论人物形象的个性语言塑造--个案分析芭蕾舞剧《乌斯浑河的回声》
浅论中国古典舞“刚武”性格的表演与教学--以中专传统教学剧目为例
知其“圆”，知其所以“圆”—中国古典舞“圆”审美特征的文化追溯
晋国乐舞考略
中国古典舞基本功训练体系问题研究
虞舜时期《箫韶》乐舞的文化环境与审美价值研究
《黄河三部曲》产生的文化环境与艺术特征及影响
云冈石窟“飞天”伎乐舞的审美范式研究
满族萨满舞蹈的教材建设研究
北京市海淀区五彩城广场舞老年群体参与动因及稳定性分析
北狮运动中影响狮头、狮尾间配合能力的因素结构研究
广场舞兴起对村落体育活动开展的启示--以山西省运城市郭村为例
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