当前位置:
首页
--
艺术
--
音乐
--
器乐理论与演奏法
--
键盘、簧乐理论和演奏法
--
钢琴
勃拉姆斯钢琴奏鸣曲的标题性内涵
内蒙古西部河套地区钢琴音乐发展轨迹研究
江文也《第四钢琴奏鸣曲—狂欢日》的研究及在教学中的运用
李斯特钢琴改编曲的魅力--对《梅菲斯特圆舞曲》的音乐分析
乐谱版本的初步研究与比较--以肖邦练习曲作品25第11首为例
质朴、醇美的诗歌;清新、舒畅的旋律--谈舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》的风格与演唱
钢琴协奏曲中的一颗奇异明珠--拉威尔《G大调钢琴协奏曲》分析研究
钢琴协奏曲中的珍珠--肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》研究与演奏分析
钢琴调音理论及实践的相关研究
亥姆霍兹《论音的感觉》对我国音乐理论研究的影响
论黎英海音乐作品中民族化元素的创新与发展
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲OP.111的创作特点及演奏
《调性游戏》的新古典主义特征
郭志鸿钢琴音乐的民族化风格研究
莫凡钢琴组曲《西子影集》作曲技法研究
浪漫主义的继承与创新--拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》研究
格拉那多斯《十二首西班牙舞曲》的创作特征及钢琴演奏分析研究
键盘上的二重唱--莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448/375a解读与反思
穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》之研究
勃拉姆斯钢琴作品的延长表现分析--申克音乐分析理论个案研究
“挪威之音、民族之声”--格里格《钢琴抒情小品》的探析与演绎
梅西安钢琴套曲《二十个对圣婴耶稣的注视》的“现代性”特征初步研究
巴赫十二平均律钢琴作品乐谱版本的合理性分析--以作品BWV874为例
浅析福雷艺术歌曲钢琴伴奏的表现功能及对演唱的意义--以《情歌》为例
浅谈钢琴学习中内心听觉的培养
双排键电子琴触键法分析
我是怎样改编《炎黄风情》的
肖邦夜曲“戏剧性”表现特征初探
钢琴独奏夜曲在19世纪的发展:从费尔德、肖邦到佛瑞
萨蒂早期钢琴作品重复手法的运用分析--以《萨拉班德》、《吉姆诺佩迪亚》、与《吉诺希安》为例
断奏 连奏 跳奏--钢琴基础教学中的三种基本弹奏法
浪漫主义作曲家舒曼及其作品《童年情景》的研究
古典派到浪漫派时期的三首钢琴奏鸣曲--贝多芬C大调Op.53、舒伯特降B大调D960、肖邦降b小调Op.35对比研究
奇幻的梦境--舒曼和他的《幻想曲集》
钢琴四手联弹历史源流研究
《黄河钢琴协奏曲》之研究
“但昭义现象”研究
舒曼《A小调钢琴协奏曲》的创作研究
从技术到艺术—论钢琴的音色
基于神经网络的声乐演奏评价系统研究及其在钢琴教学中的应用
勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》研究
浪漫的风格 理性的思考--李斯特《b小调奏鸣曲》的分析与演奏
论普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏与教学
王建中三首钢琴改编曲的艺术特征--关于《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《猜调》
中国钢琴音乐中的民歌魅力--从《兰花花》、《流水》看汉族民歌改编钢琴音乐作品的风格把握
舒曼两部钢琴小品套曲研究
音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究
电子音乐空间思维模式在陈晓勇音乐创作中的体现
从“红花绿叶”到“花开并蒂”--从音乐历史的发展看艺术歌曲中声乐与钢琴关系的变化
圣·桑《g小调第二钢琴协奏曲》(Op.22)的艺术特征以及演奏研究
上一页
[57]
[58]
[59]
[60]
[61]
下一页