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器乐理论与演奏法
浪漫主义的继承与创新--拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》研究
格拉那多斯《十二首西班牙舞曲》的创作特征及钢琴演奏分析研究
键盘上的二重唱--莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K.448/375a解读与反思
穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》之研究
勃拉姆斯钢琴作品的延长表现分析--申克音乐分析理论个案研究
“挪威之音、民族之声”--格里格《钢琴抒情小品》的探析与演绎
梅西安钢琴套曲《二十个对圣婴耶稣的注视》的“现代性”特征初步研究
帕格尼尼《第24首随想曲》三部改编曲的差异性研究--从“浪漫性”表现手法的角度
巴赫十二平均律钢琴作品乐谱版本的合理性分析--以作品BWV874为例
析影响小提琴音色的若干技巧
浅析福雷艺术歌曲钢琴伴奏的表现功能及对演唱的意义--以《情歌》为例
浅谈钢琴学习中内心听觉的培养
双排键电子琴触键法分析
巴赫及其《d小调二重协奏曲》的演奏
我是怎样改编《炎黄风情》的
试论声乐艺术在大提琴演奏中的借鉴作用
肖邦夜曲“戏剧性”表现特征初探
钢琴独奏夜曲在19世纪的发展：从费尔德、肖邦到佛瑞
论小提琴曲《金色的秋天》的创作特点及演奏处理
萨蒂早期钢琴作品重复手法的运用分析--以《萨拉班德》、《吉姆诺佩迪亚》、与《吉诺希安》为例
浅论波泰西尼与低音提琴b小调第二协奏曲
断奏 连奏 跳奏--钢琴基础教学中的三种基本弹奏法
浪漫主义作曲家舒曼及其作品《童年情景》的研究
古典派到浪漫派时期的三首钢琴奏鸣曲--贝多芬C大调Op.53、舒伯特降B大调D960、肖邦降b小调Op.35对比研究
奇幻的梦境--舒曼和他的《幻想曲集》
钢琴四手联弹历史源流研究
《黄河钢琴协奏曲》之研究
从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”谈民族风格的管弦乐配器
“但昭义现象”研究
舒曼《A小调钢琴协奏曲》的创作研究
从技术到艺术—论钢琴的音色
基于神经网络的声乐演奏评价系统研究及其在钢琴教学中的应用
勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》研究
浪漫的风格 理性的思考--李斯特《b小调奏鸣曲》的分析与演奏
论普罗科菲耶夫钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏与教学
王建中三首钢琴改编曲的艺术特征--关于《梅花三弄》、《百鸟朝凤》、《猜调》
中国钢琴音乐中的民歌魅力--从《兰花花》、《流水》看汉族民歌改编钢琴音乐作品的风格把握
舒曼两部钢琴小品套曲研究
音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究
电子音乐空间思维模式在陈晓勇音乐创作中的体现
管弦乐队圆号声部的音响特性及其处理技术
从“红花绿叶”到“花开并蒂”--从音乐历史的发展看艺术歌曲中声乐与钢琴关系的变化
圣·桑《g小调第二钢琴协奏曲》（Op.22）的艺术特征以及演奏研究
沃尔夫《莫里克歌曲集》的艺术特征及钢琴演奏处理
勃拉姆斯的《第一小提琴奏鸣曲》及其演奏研究
德彪西《g小调小提琴与钢琴奏鸣曲》演奏研究
论音乐作品的存在方式--对钢琴表演艺术的再认识
钢琴触键方式研究
莫扎特钢琴奏鸣曲与贝多芬钢琴奏鸣曲比较研究--以莫扎特奏鸣曲（K.457）与贝多芬奏鸣曲（op.13）为中心
激发儿童钢琴学习中审美体验的个案研究
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