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戏剧艺术
歌剧《太阳雪》中“白雪梅”的形象塑造分析
从《梨园春》看豫剧文化生态的培育
淮安淮海戏本土传承现状的考察与研究
黄梅戏的语言艺术
论浪漫主义中后期法国歌剧中的异域情调--以“卡门”的三首咏叹调为研究载体
试论民族歌剧《党的女儿》中“田玉梅”的艺术形象及角色塑造
论普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》中主人公的人物定位--与马斯涅同名歌剧《曼侬》比较
松阳高腔的历史流变与本体形态研究
嗨子戏的历史发展与改进
城市语境中的泰山皮影戏研究
浅析莫扎特的歌剧《剧院经理》
贝利尼歌剧《诺尔玛》的分析与演唱
戏剧演出艺术中观演关系的变化与发展
上海业余话剧(2007-2010)--业余戏剧发展模式的探索
上海话剧艺术中心体制改革的研究
现代戏剧的“巫术”--论西方现代戏剧中“仪式化”的运用
“开放式文本”训练研究
东西方导演眼中的哈姆雷特--从06、07年之交的哈姆雷特形象说起
越剧《春香传》与唱剧《春香传》的比较研究
试论金士杰一九八零年代戏剧作品--肢体剧的觉醒
试论中国大陆话剧制作人的社会表演及其角色
艺伎文化的独特形式美
论威尔第的歌剧《茶花女》中阿尔弗雷多的人物塑造
歌剧《玫瑰骑士》的角色研究--“元帅夫人”的人物形象、音乐特点及其对于歌剧表演的要求
威尔第歌剧《命运的力量》中莱奥诺拉的角色塑造
音乐剧演员的角色塑造--以主演，《Company》/《伙伴》为例
追求生命的价值——比才歌剧《卡门》解读
歌剧舞台艺术与时代发展--2005年萨尔兹堡音乐节上新版《茶花女》的启示
声乐作品中京剧唱腔的运用实践
浅析圣—桑歌剧《参孙与达丽拉》中达丽拉的形象塑造——达丽拉三首咏叹调的演绎
音乐剧《Leitmotiv》中的电子音乐手段探析
剖析佩戈莱西（Pergolesi）及其作品——《圣母悼歌》（STABAT MATER）
歌剧《图兰朵》中两位女性人物音乐形象的比较
威尔第歌剧《路易莎·米勒》的研究
裴艳玲的戏曲艺术风格研究
中国现代经典歌剧的里程碑--《伤逝》解析
卡门—歌剧中推动戏剧情节发展的成功人物形象典范
论莫扎特的歌剧《狄托的仁慈》中塞斯托的形象塑造--以该角色的咏叹调为研究载体
对于戏剧与行为艺术的跨界研究
董每戡“中国戏剧史学”理论体系初探
中国戏剧舞台上的即兴表演
去形象化：从角色到表演者--20世纪德语戏剧的美学历程
寓情于景的灯光描绘--探寻舞台灯光创作视觉图像的方法
对表演教学“观察生活练习”单元的思考
黄沙对越剧导演艺术的贡献研究
小剧场戏曲研究
探析歌剧《白毛女》中“杨白劳”角色的人物塑造
宗教阴影下的悲情演绎--论歌剧《清教徒》的女主角的人物塑造
歌剧《电话》中露西一角的形象分析
多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中恩里科勋爵的人物塑造--我的舞台实践感受
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