当前位置：
首页
--
艺术
--
舞蹈
敦煌壁画之“舞具”研究及实践应用
试论视错觉在舞蹈作品中的“趣”与“味”
依画作舞--论舞创中“形、色、体”的运用
古代舞蹈复现的实践探索论证--以唐乐舞、昆舞、梨园舞为例
当代中国舞蹈创作的“现代性”思辨--以2000-2015年中国舞蹈创作为例
暗黑王国的花朵--日本舞踏美学精神分析
横山老腰鼓在陕北乡民礼俗生活中的应用--横山张存有地村老腰鼓的礼俗研究
裕固族舞蹈的流变及发展策略研究
甘肃庆阳地区传统民间舞蹈文化探析
反串表演心态对舞蹈动态的影响--从六六旦谈起
广东中山醉龙舞男班教材研究
从“情动”到“舞动”--蒙古族舞蹈《我的草原》表演探研
浅析汉唐古典舞剧目表演对演员的要求--以剧目《鼓舞天成》为例
浅析舞蹈作品《寻》的多元创作和身体解放
以作品<味道>探索“身体味道”在民间舞创作研究中的存在意义
论《灵雀》舞蹈的形象塑造
试论舞蹈编创中的舞段联接的技术应用--以实验舞蹈剧场《茶余饭后》的创作实践为例
试论中国古典舞服饰道具舞蹈的当代体现--“剑袖”蕴藏的典范意义
动机在塑造舞剧《徽州旧梦》人物形象中的作用
试论打破个人舞蹈编创的局限性--以作品《恶作剧》为例分析
戏曲之美，为舞所用--舞剧《夕照》对经典戏曲的改编
谈舞蹈《悟空》创作过程中的人物形象塑造
以作品《祷》为例浅析苗族祭祀舞蹈的表演特征
维吾尔族舞蹈《阿拉木汗》作品表演实践分析
舞剧《红高粱》戏剧中的人物塑造
以形养神、形神兼备--浅析小舞剧《越溪女》中人物形象的塑造手法
载歌载舞 神形相融--对民族民间舞教学“歌舞分离”的反思
论“虚实相生”的艺术手法在舞蹈创作中的运用--以男子双人舞《我的兄弟》为例
舞蹈职业中专民族民间舞创作作品实践经验探讨--以创作剧目《稻花香》为例
解析蒙古族舞蹈《沙漠之梦》的舞蹈语言特征
浅论湖南传统仪式“哭嫁”的舞蹈编创--以作品《跳小鬼》为例分析
浅析现代芭蕾《卡门》中弗拉明戈元素的运用
舞蹈表演与呼吸的关系--以蒙古舞蹈《呼勒特》为例
叙事性大众舞蹈的编创手法分析--以欣舞团《情系边疆》《九儿》为例
敦煌舞蹈的传承与发展《幻梦敦煌》为例
试论斗牛舞“力”的运用
“实践”与“观念”的自我解析--由舞蹈《步步生莲》展开
“舞”从“歌”中来--论组舞《山西情歌》的编创
性格舞蹈是芭蕾舞剧的重要组成
浅析摩登舞双人舞技术的文化来源
民间舞蹈素材与古典文学人物形象结合下的《翠狐》作品分析
中国古典舞身韵表演的功能与舞台表演的承接关系
《动之源 演之法——论气息在古典舞表演中的作用》
初探国标舞艺术呈现的形式--以国标舞剧《燃烧地板》为例
浅析国际标准舞艺术表演舞的创编模式--以《爱丽丝梦游仙境》表演舞作品为例
试论"深蹲能力"对中国古典舞演员的重要性
论折扇的舞蹈表现功能与价值
试论手语在听障人舞蹈编创中的运用--结合《宝贝你好》为例
创作民族民间舞的舞台表述方式--以作品《途》的创作表述方式为例
试论舞蹈表演中“劲力”的运用
上一页
[33]
[34]
[35]
[36]
[37]
下一页
