| 摘要 | 第7-9页 |
| ABSTRACT | 第9-11页 |
| 第1章 绪论 | 第12-19页 |
| 1.1 研究背景和意义 | 第12-14页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第12-13页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第13-14页 |
| 1.2 国内外研究现状 | 第14-18页 |
| 1.2.1 国内研究现状 | 第14-16页 |
| 1.2.2 国外研究现状 | 第16-18页 |
| 1.3 研究思路和方法 | 第18-19页 |
| 1.3.1 研究思路 | 第18页 |
| 1.3.2 研究方法 | 第18-19页 |
| 第2章 中国音乐剧《蝶》的概述 | 第19-25页 |
| 2.1 音乐剧的简介 | 第19-20页 |
| 2.2 中国音乐剧《蝶》的创作历程 | 第20-22页 |
| 2.2.1 创作背景 | 第20-21页 |
| 2.2.2 创作团队主要人员简介 | 第21-22页 |
| 2.3 中国音乐剧《蝶》的剧情概述 | 第22-25页 |
| 第3章 中国音乐剧《蝶》的主要人物特征分析 | 第25-39页 |
| 3.1 中国音乐剧《蝶》的人物原型分析 | 第25-28页 |
| 3.1.1 梁山伯与祝英台的人物性格介绍 | 第25-26页 |
| 3.1.2 多种版本的梁山伯与祝英台角色特点 | 第26-28页 |
| 3.1.3 其他人物的性格介绍 | 第28页 |
| 3.2 中国音乐剧《蝶》的主要人物舞台音乐形象分析 | 第28-39页 |
| 3.2.1 中板与抒情性——初见: 真爱的到来 | 第28-32页 |
| 3.2.2 快板与冲突性——反抗: 命运的改写 | 第32-35页 |
| 3.2.3 行板与叙事性——独白: 无奈的抉择 | 第35-39页 |
| 第4章 中国音乐剧《蝶》的音乐创作特点分析 | 第39-44页 |
| 4.1 “化蝶”主题音乐贯穿全剧 | 第39-40页 |
| 4.2 同主音转调手法的运用 | 第40-41页 |
| 4.3 美声唱法与流行唱法相互融合 | 第41-42页 |
| 4.4 注重音乐与语言的结合 | 第42-44页 |
| 第5章 中国音乐剧《蝶》的主要唱段分析 | 第44-54页 |
| 5.1 梁山伯的主要唱段分析 | 第44-46页 |
| 5.1.1 对旅途的欢喜——以《诗人的旅途》为例 | 第44-45页 |
| 5.1.2 对爱情的渴望——以《心脏》为例 | 第45-46页 |
| 5.2 祝英台的主要唱段分析 | 第46-50页 |
| 5.2.1 对命运的呐喊——以《婚礼》为例 | 第46-48页 |
| 5.2.2 对新生的喝彩——以《消息》为例 | 第48-50页 |
| 5.3 其他人物的主要唱段分析 | 第50-54页 |
| 5.3.1 老醉鬼的唱段——以《真相》为例 | 第50-51页 |
| 5.3.2 老爹的唱段——以《判决》为例 | 第51-52页 |
| 5.3.3 浪花的唱段——以《欲望之酒》为例 | 第52-54页 |
| 第6章 中国音乐剧《蝶》对我国音乐剧发展的贡献及思考意义 | 第54-59页 |
| 6.1 音乐剧《蝶》对中国音乐剧发展的贡献和影响 | 第54-57页 |
| 6.1.1 在继承中寻求创新 | 第54-56页 |
| 6.1.2 注重人才的培养 | 第56-57页 |
| 6.2 音乐剧《蝶》对中国音乐剧发展的思考意义 | 第57-59页 |
| 结语 | 第59-61页 |
| 参考文献 | 第61-65页 |
| 致谢 | 第65-66页 |