五版“江姐”人物塑造的音乐社会学分析
| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 绪论 | 第10-13页 |
| 一、研究缘起 | 第10页 |
| 二、研究目的 | 第10页 |
| 三、研究方法 | 第10-13页 |
| 第一章 歌剧《江姐》的综合概述 | 第13-18页 |
| 第一节 歌剧《江姐》的创作背景 | 第13-14页 |
| 1、歌剧《江姐》的创作由来 | 第13页 |
| 2、歌剧《江姐》内容描述 | 第13-14页 |
| 第二节 “江姐”的人物形象分析 | 第14-15页 |
| 1、“江姐”的人物形象描述 | 第14-15页 |
| 2、“江姐”的音乐人物性格描述 | 第15页 |
| 第三节 音乐社会学20世纪中叶的发展状况 | 第15-18页 |
| 1、音乐社会学的学科认识 | 第15-16页 |
| 2、中国音乐社会学的研究对象 | 第16-18页 |
| 第二章 五版“江姐”艺术现象的比较分析 | 第18-28页 |
| 第一节 五版“江姐”的不同演绎 | 第18-23页 |
| 1、一版“江姐”万馥香的演绎风格 | 第18-19页 |
| 2、二版“江姐”杨维忠的演绎风格 | 第19-21页 |
| 3、三代“江姐”金曼的演绎风格 | 第21页 |
| 4、四代“江姐”铁金的演绎风格 | 第21-22页 |
| 5、五版“江姐”王莉的演绎风格 | 第22-23页 |
| 第二节 五版“江姐”的发展演变 | 第23-28页 |
| 1、音乐风格的鲜明对比 | 第23-25页 |
| 2、社会文化对歌剧《江姐》产生的影响 | 第25-27页 |
| 3、歌剧《江姐》受众的审美心理变化 | 第27-28页 |
| 第三章 从音乐社会学角度看歌剧《江姐》的艺术现象 | 第28-36页 |
| 第一节 歌剧《江姐》音乐社会生产的本质 | 第28-29页 |
| 1、富于创造性的音乐生产 | 第28页 |
| 2、适应社会精神需求的生产 | 第28-29页 |
| 3、非营利性、非商业性的生产 | 第29页 |
| 第二节 歌剧《江姐》音乐社会的生产结构 | 第29-36页 |
| 1、音乐创作生产 | 第29-30页 |
| 2、音乐创作生产的独特性与民族性 | 第30-35页 |
| 3、音乐表演生产 | 第35-36页 |
| 第四章 音乐社会学中五版“江姐”发展的思考总结 | 第36-40页 |
| 第一节 歌剧《江姐》的发展规律 | 第36-37页 |
| 1、“传必求通”——歌剧《江姐》的艺术传播 | 第36页 |
| 2、音乐职业对歌剧《江姐》发展的影响 | 第36-37页 |
| 第二节 歌剧《江姐》在音乐社会学中传播发展的思考 | 第37-40页 |
| 1、第二版和第五版折射出的社会内容 | 第38-39页 |
| 2、两版歌剧《江姐》对比下的思考 | 第39-40页 |
| 结语 | 第40-41页 |
| 参考文献 | 第41-42页 |
