| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第8-38页 |
| 一、歌剧色调[tinta]概念释义与界定 | 第8-12页 |
| 1、"音乐营造一个世界" | 第8-10页 |
| 2、地方色彩与心理色调——tinta的两个核心范畴 | 第10-12页 |
| 二、研究普契尼歌剧色调范畴的缘由说明 | 第12-14页 |
| 三、歌剧色调(tinta)意识的源起与发展 | 第14-34页 |
| 1、早期歌剧的色调问题与莫扎特的歌剧色调实践 | 第14-20页 |
| 2、19世纪上半叶:歌剧色调的形式探索 | 第20-23页 |
| 3、威尔第、瓦格纳与19下半叶歌剧舞台的多元色彩 | 第23-34页 |
| 四、前人研究现状 | 第34-37页 |
| 五、选题研究价值与意义 | 第37-38页 |
| 第一章 普契尼的多彩歌剧世界 | 第38-51页 |
| 第一节 国际艺术大师的多元色调技法 | 第38-42页 |
| 一、"意大利传统"还是"国际歌剧艺术"? | 第38-40页 |
| 二、普契尼的多元色调技法 | 第40-42页 |
| 第二节 普契尼歌剧的"地方色彩"与"心理色调"范畴概述 | 第42-47页 |
| 第三节 选择四部歌剧作为色调论述范例剧作的缘由 | 第47-51页 |
| 第二章 《曼侬·莱斯科》的复古色调与绝望激情 | 第51-75页 |
| 第一节 虚浮做作的18世纪宫廷色调 | 第51-60页 |
| 一、第一、二幕的开场音乐 | 第52-55页 |
| 二、四首"复古分曲" | 第55-60页 |
| 第二节 心理色调——魅力、爱欲与激情 | 第60-67页 |
| 第三节 心理色调——痛苦、绝望与死亡 | 第67-73页 |
| 本章小结 | 第73-75页 |
| 第三章 《波西米亚人》的青春活力与平凡诗意 | 第75-100页 |
| 第一节 "平凡诗意"何以可能? | 第76-82页 |
| 一、《法尔斯塔夫》的技术启示 | 第78-81页 |
| 二、《法尔斯塔夫》的意念启示 | 第81-82页 |
| 第二节 心理色调——青春的活力与平凡爱情的感伤 | 第82-93页 |
| 一、人物主题、动机的活力气息 | 第82-85页 |
| 二、小事物的诗意活力 | 第85-88页 |
| 三、平凡爱情悲剧的感伤 | 第88-93页 |
| 第三节 《波西米亚人》的现代巴黎色调 | 第93-98页 |
| 一、现代都市的节日喧嚣色调 | 第93-97页 |
| 二、第三幕的巴黎冬日色调 | 第97-98页 |
| 本章小结 | 第98-100页 |
| 第四章 《蝴蝶夫人》的"真实"日本色调 | 第100-131页 |
| 第一节 建立在"真实主义"美学之上的"东方趣味" | 第100-108页 |
| 一、《蝴蝶夫人》前的"日本歌剧" | 第101-103页 |
| 二、以"真实"美学为主导的地方色彩意识 | 第103-107页 |
| 三、普契尼对原真日本音乐的探寻 | 第107-108页 |
| 第二节 《蝴蝶夫人》的日本色调营造 | 第108-123页 |
| 一、10首日本民歌 | 第109-113页 |
| 二、普契尼的仿日本风格曲 | 第113-116页 |
| 三、节奏、调式和声与配器的"日本化"处理 | 第116-123页 |
| 第三节 心理色调——《蝴蝶夫人》的死亡气息 | 第123-129页 |
| 本章小结 | 第129-131页 |
| 第五章 《图兰朵》的中国印象 | 第131-167页 |
| 第一节 回归传统与融合现代——《图兰朵》色调构建的结构/技法基础 | 第131-139页 |
| 一、回归意大利传统对色调的影响 | 第131-136页 |
| 二、现代技法与普契尼不断更新的色调技法 | 第136-139页 |
| 第二节 《图兰朵》的中国色调 | 第139-159页 |
| 一、中国八音盒与《中国音乐》——图兰朵的中国曲调来源 | 第139-145页 |
| 二、普契尼的仿中国风格曲 | 第145-152页 |
| 三、原始、野蛮与残暴的"不协和"色调 | 第152-159页 |
| 第三节 心理色调——爱与恨的二元对峙 | 第159-165页 |
| 本章小结 | 第165-167页 |
| 结语 | 第167-172页 |
| 附录一: 乐谱、文本版本以及谱例记号说明 | 第172-173页 |
| 附录二: 普契尼歌剧作品信息简介 | 第173-174页 |
| 参考文献 | 第174-177页 |
| 后记 | 第177页 |
