摘要 | 第3-4页 |
Abstract | 第4页 |
第1章 绪论 | 第8-15页 |
1.1 研究现状及评析 | 第8-12页 |
1.1.1 国内研究现状 | 第8-11页 |
1.1.2 国外研究现状 | 第11-12页 |
1.1.3 研究现状简评 | 第12页 |
1.2 研究目的和意义 | 第12-13页 |
1.2.1 研究目的 | 第12-13页 |
1.2.2 研究意义 | 第13页 |
1.3 研究方法和研究思路 | 第13-15页 |
1.3.1 研究方法 | 第13页 |
1.3.2 研究思路 | 第13-15页 |
第2章 霍华德·肖的电影音乐创作历史进程 | 第15-29页 |
2.1 惊悚为主的初创期(70—80年代) | 第15-17页 |
2.1.1 70年代的加拿大影片配乐 | 第15-16页 |
2.1.2 80年代初美国影片配乐 | 第16页 |
2.1.3 80年代中后期初入好莱坞电影配乐 | 第16-17页 |
2.2 多种风格杂糅的发展期(90年代) | 第17-22页 |
2.2.1 与大卫的惊悚配乐 | 第17-18页 |
2.2.2 与汤姆·汉克斯的成功之路 | 第18-20页 |
2.2.3 与其它导演的合作 | 第20-22页 |
2.3 配乐艺术成就的巅峰期(新世纪) | 第22-28页 |
2.3.1 彼得·杰克逊的相互成就 | 第22-25页 |
2.3.2 与大卫·柯南伯格再续前缘 | 第25-26页 |
2.3.3 与马丁·斯科塞斯共铸辉煌 | 第26-28页 |
2.4 本章小结 | 第28-29页 |
第3章 霍华德·肖的电影音乐创作表现 | 第29-47页 |
3.1 电影音乐创作多元化及风格转变 | 第29-33页 |
3.1.1 配乐影片类型多元化 | 第29-30页 |
3.1.2 电影音乐创作多元化 | 第30-31页 |
3.1.3 配乐影片风格转变 | 第31-33页 |
3.2 电影音乐创作主导动机 | 第33-37页 |
3.2.1 电影主题音乐创作主导动机 | 第33-34页 |
3.2.2 恐怖场景音乐创作主导动机 | 第34-35页 |
3.2.3 电影背景音乐的色彩性配器 | 第35-37页 |
3.3 霍华德·肖电影配乐中的音乐叙事 | 第37-45页 |
3.3.1 人物主题叙事 | 第37-40页 |
3.3.2 故事情节叙事 | 第40-43页 |
3.3.3 电影主题叙事 | 第43-45页 |
3.4 本章小结 | 第45-47页 |
第4章 霍华德·肖的电影音乐创作文化内涵 | 第47-65页 |
4.1 种族主义的电影音乐——以《指环王:三部曲》为例 | 第47-52页 |
4.1.1 《指环王:三部曲》中的种族之战 | 第47-49页 |
4.1.2 《指环王:三部曲》的种族主题音乐 | 第49-50页 |
4.1.3 《指环王:三部曲》的电影音乐功能 | 第50-52页 |
4.2 宗教主义电影音乐——以《七宗罪》为例 | 第52-56页 |
4.2.1 《七宗罪》中的宗教色彩 | 第52-53页 |
4.2.2 《G弦上的咏叹调》中的宗教音乐元素 | 第53-55页 |
4.2.3 《七宗罪》中的音乐功能 | 第55-56页 |
4.3 超现实主义电影音乐——以《雨果》为例 | 第56-63页 |
4.3.1 《雨果》的超现实主义剧情 | 第57-61页 |
4.3.2 超现实主义影片《雨果》中的配乐 | 第61-62页 |
4.3.3 《雨果》中电影音乐功能体现 | 第62-63页 |
4.4 本章小结 | 第63-65页 |
第5章 霍华德·肖的电影音乐传播与接受 | 第65-78页 |
5.1 改编谱例的传播与接受 | 第65-69页 |
5.1.1 改编者与改编谱例 | 第65-66页 |
5.1.2 改编谱例的大众传播 | 第66-67页 |
5.1.3 改编谱例的批评接受 | 第67-69页 |
5.2 《毁灭与回忆》的传播与接受 | 第69-72页 |
5.2.1 《毁灭与回忆》的传播内容 | 第69-70页 |
5.2.2 创作过程产生人际传播 | 第70-71页 |
5.2.3 《毁灭与回忆》的鉴赏接受 | 第71-72页 |
5.3 《指环王:三部曲》的传播与接受 | 第72-76页 |
5.3.1 组织内的传播内容 | 第73-74页 |
5.3.2 再度创作的组织传播 | 第74-75页 |
5.3.3 经典主题音乐的创作接受 | 第75-76页 |
5.4 本章小结 | 第76-78页 |
第6章 结论 | 第78-80页 |
参考文献 | 第80-84页 |
致谢 | 第84-85页 |
附录 | 第85-114页 |
攻读学位期间的研究成果 | 第114页 |