莫扎特“音乐会咏叹调”对女高音演唱及教学的影响分析
| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第8-10页 |
| 第一章 莫扎特简介及创作风格 | 第10-12页 |
| 第一节 莫扎特的简介 | 第10页 |
| 第二节 莫扎特的创作风格 | 第10-12页 |
| 第二章 莫扎特“音乐会咏叹调” | 第12-20页 |
| 第一节 莫扎特“音乐会咏叹调”由来 | 第12-14页 |
| 第二节 莫扎特“音乐会咏叹调”特征 | 第14-20页 |
| 一、创作技巧 | 第14页 |
| 二、作品内容 | 第14-15页 |
| 三、演唱要求 | 第15-17页 |
| 四、器乐运用 | 第17-20页 |
| 第三章 莫扎特“音乐会咏叹调”对女高音演唱的影响 | 第20-26页 |
| 第一节 真假声换声点,声区统一 | 第20-21页 |
| 第二节 气与力相互配合 | 第21-22页 |
| 第三节 歌唱中的节奏感 | 第22-23页 |
| 第四节 整体性、协调性、形象性 | 第23-24页 |
| 第五节 莫扎特“音乐会咏叹调”对艺术表现的影响 | 第24-26页 |
| 第四章 莫扎特“音乐会咏叹调”对教学的影响 | 第26-36页 |
| 第一节 应用于教学中整体协调性训练 | 第26-27页 |
| 第二节 应用于教学中声区统一、节奏感乐感训练 | 第27-28页 |
| 第三节 应用于艺术表现方面的训练 | 第28-36页 |
| 一、对作品风格的把握 | 第28-29页 |
| 二、对作品结构的把握 | 第29页 |
| 三、对节奏、速度、力度的把握 | 第29-30页 |
| 四、对歌词、情感的把握 | 第30-31页 |
| 五、对伴奏的把握 | 第31-34页 |
| 六、对乐感的把握 | 第34-36页 |
| 结论 | 第36-38页 |
| 参考文献 | 第38-40页 |
| 后记 | 第40页 |
