情与理 学与术的交融--歌剧《钓鱼城》音高组织关系探析
| 摘要 | 第1-3页 |
| Abstract | 第3-6页 |
| 引言 | 第6-9页 |
| 一、选题的缘起 | 第6-7页 |
| 二、选题研究的意义及相关研究情况 | 第7-8页 |
| 三、研究方法 | 第8-9页 |
| 第一章 作曲家生平、创作及歌剧《钓鱼城》概述 | 第9-12页 |
| 第一节 作曲家生平及创作 | 第9-10页 |
| 一、作曲家生平 | 第9页 |
| 二、徐占海的歌剧创作 | 第9-10页 |
| 第二节 歌剧《钓鱼城》概述 | 第10-12页 |
| 第二章 调式材料 | 第12-18页 |
| 第一节 民族五声化的主题材料 | 第12-14页 |
| 一、羽调式 | 第12-13页 |
| 二、宫调式 | 第13-14页 |
| 三、商调式 | 第14页 |
| 第二节 多调性材料的使用 | 第14-18页 |
| 一、调性间的色彩性对置 | 第15-16页 |
| 二、多调性的叠置 | 第16-18页 |
| 第三章 纵向音高材料 | 第18-25页 |
| 第一节 带分裂和弦音的三度叠置 | 第18-20页 |
| 第二节 高叠和弦 | 第20-21页 |
| 第三节 复合和弦 | 第21-22页 |
| 第四节 附加音和弦 | 第22页 |
| 第五节 四度结构和声 | 第22-24页 |
| 第六节 二度结构和音 | 第24-25页 |
| 第四章 纵横关系 | 第25-30页 |
| 第一节 “横生纵”—多种思维的和声形态 | 第25-29页 |
| 一、主调思维的和声形态 | 第25-26页 |
| 二、复调化思维的运用 | 第26-28页 |
| 三、主复调结合 | 第28-29页 |
| 第二节 纵横共生 | 第29-30页 |
| 第五章 音高组织运行 | 第30-40页 |
| 第一节 隐蔽的功能性运动形态 | 第30-33页 |
| 一、属、主关系的进行 | 第31-32页 |
| 二、“不协和和弦”的解决 | 第32-33页 |
| 第二节 传统和弦材料的非传统运动形态 | 第33-36页 |
| 一、和声张力的运动形态 | 第33-34页 |
| 二、稳定与不稳定关系的变异 | 第34-35页 |
| 三、非传统意义的主和弦 | 第35-36页 |
| 第三节 低音部的运动形态 | 第36-40页 |
| 一、级进式低音进行 | 第36-37页 |
| 二、和声式低音进行 | 第37-38页 |
| 三、持续音性质的低音 | 第38-40页 |
| 第六章 音高组织对戏剧音乐的结构作用 | 第40-53页 |
| 第一节 音乐整体结构 | 第40-44页 |
| 一、序幕音乐结构 | 第40-41页 |
| 二、第一幕音乐结构 | 第41-42页 |
| 三、第二幕音乐结构 | 第42-43页 |
| 四、尾声音乐结构 | 第43-44页 |
| 第二节 核心主题和主导动机的结构力 | 第44-47页 |
| 一、两大核心主题的贯穿 | 第44-45页 |
| 二、主导动机的调性布局 | 第45-47页 |
| 第三节 和声对戏剧矛盾的揭示 | 第47-53页 |
| 一、两大主题合唱的和声对比 | 第48-50页 |
| 二、和声张力布局对戏剧矛盾的揭示 | 第50-53页 |
| 结论 | 第53-55页 |
| 一、传统与非传统、调性与非调性的融合 | 第53-54页 |
| 二、民族音乐语言与西方作曲技法的融合 | 第54页 |
| 三、民族风格与西方正歌剧体裁的融合 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-56页 |
