| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 引言 | 第8-10页 |
| 1 咏叹调《受伤的新娘》的本体解读及其演唱版本 | 第10-14页 |
| 1.1 咏叹调《受伤的新娘》本体解读 | 第10-12页 |
| 1.2 咏叹调《受伤的新娘》演唱版本简介 | 第12-14页 |
| 1.2.1 曹秀美演唱版本 | 第12页 |
| 1.2.2 塞西莉亚·巴托莉演唱版本 | 第12-14页 |
| 2 咏叹调《受伤的新娘》演唱版本比较分析 | 第14-24页 |
| 2.1 演唱共性的分析 | 第14-17页 |
| 2.1.1 单音长乐句的气息支持与控制 | 第14-15页 |
| 2.1.2 微颤的演唱 | 第15页 |
| 2.1.3 华彩部分演唱的灵活性 | 第15-16页 |
| 2.1.4 高声区的弱音处理及八度大跳的声区统一 | 第16-17页 |
| 2.2 演唱个性差异的比较 | 第17-24页 |
| 2.2.1 歌唱细节的比较 | 第17-20页 |
| 2.2.2 情感表达与形象塑造的比较 | 第20-24页 |
| 3 咏叹调《受伤的新娘》演唱版本比较分析的启示 | 第24-30页 |
| 3.1 对《受伤的新娘》歌唱风格的时代特征的把握 | 第24页 |
| 3.2 演唱《受伤的新娘》时需注意运用与练习的歌唱技巧 | 第24-27页 |
| 3.2.1 良好的呼吸支持 | 第24-25页 |
| 3.2.2 良好的起音 | 第25页 |
| 3.2.3 音量控制及力度变化 | 第25页 |
| 3.2.4 装饰音演唱的准确性与灵活性 | 第25-26页 |
| 3.2.5 花腔走句的演唱 | 第26-27页 |
| 3.3 咏叹调《受伤的新娘》的演唱处理 | 第27-30页 |
| 3.3.1 人物情感表达的定位分析 | 第27页 |
| 3.3.2 演唱处理手法 | 第27-30页 |
| 结论 | 第30-32页 |
| 参考文献 | 第32-36页 |
| 附录 | 第36-44页 |