陈紫及其歌剧代表作品研究
| 摘要 | 第2-3页 |
| Abstract | 第3页 |
| 引言 | 第6-10页 |
| 一、课题缘起 | 第6页 |
| 二、研究现状 | 第6-8页 |
| 三、选题理由及意义 | 第8页 |
| 四、研究方法及价值 | 第8-10页 |
| 第一章 陈紫的艺术生涯 | 第10-18页 |
| 第一节 人生阅历及教育启迪 | 第10-12页 |
| 一、家庭熏陶及影响 | 第10页 |
| 二、学校教育及社会活动 | 第10-11页 |
| 三、革命征程 | 第11-12页 |
| 第二节 不同时期的音乐创作 | 第12-14页 |
| 一、创作萌芽期（30年代末） | 第12页 |
| 二、创作发轫期（40年代—50年代初期） | 第12-13页 |
| 三、创作高峰期（50年代中期—60年代） | 第13页 |
| 四、创作回落期（文革时期—90年代） | 第13-14页 |
| 第三节 艺术成就 | 第14-18页 |
| 一、理论研究成果 | 第14页 |
| 二、音乐创作成果 | 第14-18页 |
| （一）体裁与形式 | 第14-16页 |
| （二）题材与内容 | 第16-18页 |
| 第二章 陈紫歌剧代表作品分析 | 第18-89页 |
| 第一节 陈紫歌剧代表作品阐释 | 第18-23页 |
| 一、歌剧内容 | 第18-20页 |
| （一）《刘胡兰》 | 第18-19页 |
| （二）《春雷》 | 第19-20页 |
| （三）《窦娥冤》 | 第20页 |
| 二、戏剧结构 | 第20-21页 |
| 三、唱段布局 | 第21-23页 |
| （一）《刘胡兰》 | 第22页 |
| （二）《春雷》 | 第22页 |
| （三）《窦娥冤》 | 第22-23页 |
| 第二节 主要人物音乐特征分析 | 第23-72页 |
| 一、歌剧《刘胡兰》的音乐特征分析 | 第23-41页 |
| （一）刘胡兰的音乐形象设计 | 第23-24页 |
| 1. 刘胡兰的人物形象 | 第23页 |
| 2. 核心音调溯源 | 第23-24页 |
| （二）主要唱段分析 | 第24-41页 |
| 二、歌剧《春雷》的音乐特征分析 | 第41-55页 |
| （一）潘亚雄的音乐形象设计 | 第41页 |
| 1. 潘亚雄的人物形象 | 第41页 |
| 2. 核心音调溯源 | 第41页 |
| （二）主要唱段分析 | 第41-55页 |
| 三、歌剧《窦娥冤》的音乐特征分析 | 第55-72页 |
| （一）窦娥的音乐形象设计 | 第55-56页 |
| （二）主要唱段分析 | 第56-72页 |
| 第三节 音乐创作手法特征分析 | 第72-89页 |
| 一、重复手法 | 第72-84页 |
| （一）完全重复 | 第72-78页 |
| （二）变化重复 | 第78-84页 |
| 二、模进手法 | 第84-89页 |
| （一）严格模进 | 第84页 |
| （二）非严格模进 | 第84-89页 |
| 第三章 陈紫的音乐创作理念 | 第89-98页 |
| 第一节 陈紫经典歌剧的时代性 | 第89-91页 |
| 一、题材内容的时代性 | 第89-90页 |
| （一）50年代初期 | 第89-90页 |
| （二）50年代末—60年代初 | 第90页 |
| 二、人物形象塑造的时代性 | 第90-91页 |
| 第二节 陈紫经典歌剧的民族性 | 第91-94页 |
| 一、对传统民歌的吸收借鉴 | 第93页 |
| 二、对戏曲音乐的吸收借鉴 | 第93-94页 |
| 第三节 陈紫经典歌剧的兼容性 | 第94-96页 |
| 第四节 陈紫经典歌剧的大众性 | 第96-98页 |
| 结论 | 第98-100页 |
| 参考文献 | 第100-101页 |
| 附录 | 第101-123页 |
