| 论文摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 绪论 | 第8-18页 |
| 第一节 研究范围 | 第8页 |
| 第二节 国内外目前对该论题的研究情况 | 第8-10页 |
| 1、国外研究情况 | 第8-9页 |
| 2、国内研究情况 | 第9-10页 |
| 第三节 选题的意义 | 第10-11页 |
| 第四节 克里斯托弗·潘德列斯基简介及其《第七交响曲》作品概述 | 第11-18页 |
| 1.潘德列斯基生平简介 | 第11-12页 |
| 2.潘德列斯基不同时期的创作风格及其代表作品 | 第12-15页 |
| 3.《第七交响曲》介绍及创作背景 | 第15-18页 |
| 第一章 主题音高材料的分析及音乐结构的构成 | 第18-32页 |
| 第一节 主题音高材料 | 第18-24页 |
| 1.静态旋律性主题 | 第18-19页 |
| 2.动态旋律性主题 | 第19-21页 |
| 3.节奏型动机(对主音进行装饰) | 第21-23页 |
| 4.主题音高材料的特点 | 第23-24页 |
| 第二节 音乐结构的构成 | 第24-32页 |
| 1.整体结构 | 第24页 |
| 2.各乐章结构分述 | 第24-32页 |
| 第二章 和声手法 | 第32-52页 |
| 第一节 和弦的结构 | 第33-47页 |
| 1.三度叠置的和弦 | 第33-40页 |
| 2.非三度叠置和弦 | 第40-42页 |
| 3.音块 | 第42-47页 |
| 第二节 和声的用法 | 第47-52页 |
| 1.持续进行的手法 | 第47-48页 |
| 2.平行进行的手法 | 第48-50页 |
| 3.交替进行 | 第50-52页 |
| 第三章 复调技法 | 第52-62页 |
| 第一节 传统的复调写作手法 | 第53-58页 |
| 1.对比复调 | 第53-56页 |
| 2.模仿性复调 | 第56-58页 |
| 第二节 双调性与多调性复调结构 | 第58-62页 |
| 第四章 配器手法特点 | 第62-80页 |
| 第一节 乐队编制及编制特点 | 第62-69页 |
| 1.乐队编制 | 第62-66页 |
| 2.乐队编制的特点 | 第66页 |
| 3.特殊演奏法 | 第66-69页 |
| 第二节 音色与音色的展开方式 | 第69-80页 |
| 1.音色 | 第69-75页 |
| 2.色彩强化 | 第75-77页 |
| 3.持续音的音色处理 | 第77-80页 |
| 结语 | 第80-82页 |
| 参考文献 | 第82-86页 |
| 附录 | 第86-99页 |
| 致谢 | 第99页 |