摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-7页 |
引言 | 第7-8页 |
第一章 法国艺术歌曲概况 | 第8-11页 |
第一节 法国艺术歌曲的起源 | 第8-10页 |
一、影响法国艺术歌曲产生的因素 | 第8页 |
二、法国艺术歌曲的形成与发展 | 第8-10页 |
第二节 福雷艺术歌曲在法国艺术歌曲创作上的地位 | 第10-11页 |
第二章 福雷与他的声乐套曲《威尼斯之歌五首》 | 第11-15页 |
第一节 作曲家生平与艺术歌曲创作分期简述 | 第11-14页 |
一、生平 | 第11-12页 |
二、艺术歌曲的创作分期简述 | 第12-14页 |
1. 早期创作阶段 | 第12-13页 |
2. 中期创作阶段 | 第13页 |
3. 后期创作阶段 | 第13-14页 |
第二节 《威尼斯之歌五首》的创作背景 | 第14-15页 |
第三章 福雷《威尼斯之歌五首》的创作特征 | 第15-30页 |
第一节 结构重要部位的和声处理方式及曲式结构分析 | 第15-20页 |
一、结构重要部位的和声处理方式 | 第15-20页 |
1. 前奏的和声处理 | 第16-17页 |
2. 间奏的和声处理 | 第17-18页 |
3. 尾奏的和声处理 | 第18-20页 |
二、曲式结构分析 | 第20页 |
第二节 旋律与钢琴伴奏相互交织、融为一体 | 第20-25页 |
一、固定节奏型的贯穿运用 | 第21-22页 |
二、主题音调在伴奏中的体现 | 第22-24页 |
三、钢琴伴奏采用主题材料的发展形式 | 第24-25页 |
第三节 诗歌与音乐的完美结合 | 第25-29页 |
第四节 含蓄而高雅的法国演唱风格 | 第29-30页 |
第四章 福雷《威尼斯之歌五首》的演绎及其对声乐教学的意义 | 第30-36页 |
第一节 福雷《威尼斯之歌五首》的演绎 | 第30-34页 |
一、正确诠释作品中的表情术语 | 第30-31页 |
二、注意与钢琴伴奏的配合 | 第31-32页 |
三、掌握正确的法语发音 | 第32-34页 |
第二节 福雷《威尼斯之歌五首》对声乐教学的意义 | 第34-36页 |
一、气息的训练 | 第34页 |
二、音色的处理 | 第34页 |
三、提高演唱者的音乐修养及对作品风格的把握 | 第34-36页 |
结语 | 第36-38页 |
1.诗歌与音乐的完美结合 | 第36页 |
2.对提高演唱艺术歌曲的技巧具有重要意义 | 第36-38页 |
参考文献 | 第38页 |