《诗人之恋》之研习与演绎
| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-7页 |
| 引言 | 第7-8页 |
| 第一章 《诗人之恋》解读 | 第8-13页 |
| 第一节 从海涅的《诗歌集》看《诗人之恋》 | 第8-11页 |
| 第二节 舒曼的《诗人之恋》 | 第11-13页 |
| 一.舒曼的歌曲创作 | 第11-12页 |
| 二.《诗人之恋》——舒曼的"爱情笔记" | 第12-13页 |
| 第二章 《诗人之恋》的音乐分析 | 第13-31页 |
| 第一节 歌词与曲调的形式 | 第13-14页 |
| 一.普通分节歌 | 第13页 |
| 二.变化分节歌 | 第13-14页 |
| 三.双重分节歌 | 第14页 |
| 第二节 《诗人之恋》的音乐结构 | 第14-21页 |
| 一.单乐段 | 第14-15页 |
| 二.平行复乐段 | 第15-16页 |
| 三.单二部曲式 | 第16-19页 |
| 四.单三部曲式 | 第19-20页 |
| 五.乐段聚集 | 第20页 |
| 六.复三部 | 第20-21页 |
| 第三节 伴奏与歌唱的关系 | 第21-25页 |
| 一."如影随形"式 | 第21-23页 |
| 二.带领式 | 第23页 |
| 三.平行式 | 第23-24页 |
| 四.对位式 | 第24页 |
| 五.应合式 | 第24-25页 |
| 第四节 后奏的作用 | 第25-30页 |
| 一.加深乐意 | 第25-27页 |
| 二.完善乐意 | 第27-29页 |
| 三.扩展乐意 | 第29-30页 |
| 第五节 其他特点 | 第30-31页 |
| 一.动静交替 | 第30页 |
| 二.唱伴互动 | 第30-31页 |
| 第三章 《诗人之恋》演绎研究 | 第31-37页 |
| 第一节 演唱处理与舞台形象 | 第31-32页 |
| 一.语音 | 第31-32页 |
| 二.音色处理 | 第32页 |
| 三.舞台形象 | 第32页 |
| 第二节 演唱与伴奏的默契 | 第32-37页 |
| 一.双方对作品理解的默契 | 第32-35页 |
| 1.双方对艺术歌曲的理解的统一 | 第33页 |
| 2.双方在音乐处理上的统一 | 第33-34页 |
| 3.双方对作品特性风格认识的统一 | 第34-35页 |
| 二.双方在音乐表现中的处理配合默契 | 第35-37页 |
| 1.双方在作品速度上认识的统一 | 第35页 |
| 2.双方在作品中的呼吸与分句认识一致 | 第35-36页 |
| 3.双方在音量上寻求平衡的合作 | 第36-37页 |
| 结论 | 第37-38页 |
| 附录 | 第38-41页 |
| 1.《诗人之恋》歌词 | 第38-40页 |
| 2.第十六首《那古老、痛苦的歌曲》尾奏的谱例 | 第40-41页 |
| 参考文献 | 第41页 |
