| 摘要 | 第3-4页 |
| abstract | 第4-5页 |
| 绪论 | 第7-13页 |
| 1 研究对象 | 第7-8页 |
| 2 研究的缘起 | 第8-9页 |
| 3 研究现状与资料搜集 | 第9-11页 |
| 4 研究方法与基本思路 | 第11页 |
| 5 章节安排 | 第11-13页 |
| 第一章 民族声乐作品创作技法及风格 | 第13-23页 |
| 1.1 戏剧性与故事性并存的题材选择 | 第14页 |
| 1.2 音乐组织结构方式的多元性变化 | 第14-19页 |
| 1.3 虚词、衬词在音乐创作中的运用 | 第19-23页 |
| 第二章 民族器乐作品创作技法及结构 | 第23-38页 |
| 2.1 线性织体化结构构建 | 第24-30页 |
| 2.1.1 线性化织体的横向构建 | 第26-27页 |
| 2.1.2 线性化织体的纵向构建 | 第27-30页 |
| 2.2 传统民族乐器特殊音响演绎 | 第30-35页 |
| 2.3 传统音乐结构的延展性运用 | 第35-38页 |
| 2.3.1 变奏曲式结构 | 第35-36页 |
| 2.3.2 起承转合结构 | 第36-37页 |
| 2.3.3 融合曲式结构 | 第37-38页 |
| 第三章 管弦乐作品“结构对位”思路及其创作 | 第38-54页 |
| 3.1 音乐体裁的选择于作品解析 | 第39-41页 |
| 3.1.1 民族管弦乐队及民族器乐协奏曲的衍进 | 第39-40页 |
| 3.1.2 民族管弦乐作品的体裁选择及作品解析 | 第40-41页 |
| 3.2 结构对位理论概述与本质涵义 | 第41-43页 |
| 3.2.1 “结构对位”的理论依据 | 第41-42页 |
| 3.2.2 “结构对位”的本质涵义 | 第42-43页 |
| 3.3 从“结构对位”视角探索其管弦乐作品写作 | 第43-54页 |
| 3.3.1 音色布局——结构对位之纯音色与混合音色应用 | 第43-45页 |
| 3.3.2 音响布局——结构对位之同质与异质音响的应用 | 第45-48页 |
| 3.3.3 其他布局——结构对位之其他音乐元素吸纳应用 | 第48-54页 |
| 第四章 音乐作品主题旋律民族地域性创作及风格 | 第54-69页 |
| 4.1 蒙古族传统民歌——音乐主题的创作源泉 | 第54-61页 |
| 4.1.1 蒙古族民歌在民族舞剧音乐主题创作中的运用 | 第54-57页 |
| 4.1.2 蒙古族民歌在音乐剧的音乐主题创作中的运用 | 第57-58页 |
| 4.1.3 蒙古族民歌在民族器乐音乐主题创作中的运用 | 第58-61页 |
| 4.2 内蒙古西部地方音乐——音乐主题的旋律根源 | 第61-65页 |
| 4.2.1 内蒙古民歌漫翰调的运用 | 第61-63页 |
| 4.2.2 内蒙古西部地方戏曲运用 | 第63-65页 |
| 4.3 内蒙古其他民族音乐——音乐主题的重要来源 | 第65-69页 |
| 结语 | 第69-70页 |
| 参考文献 | 第70-73页 |
| 致谢 | 第73页 |
