| 中文摘要 | 第1-4页 |
| 英文摘要 | 第4-9页 |
| 前言 | 第9-19页 |
| 第一章 戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响 | 第19-61页 |
| 第一节 先秦乐舞中的戏曲萌芽 | 第19-32页 |
| 一、先秦戏曲萌芽的乐舞本质 | 第19-23页 |
| 二、从乐舞到戏曲的初级形态——《诗经》 | 第23-27页 |
| 三、“歌舞演故事”的宏丽呈现——楚辞中的《九歌》 | 第27-32页 |
| 第二节 戏曲基因的嬗变走向——音乐体制的不断突破 | 第32-55页 |
| 一、歌舞继替发展的轨迹之一：歌舞——大曲 | 第32-42页 |
| 二、歌舞大曲对戏曲音乐体制的构建 | 第42-46页 |
| 三、歌舞继替发展的轨迹之二：歌舞——歌舞戏 | 第46-53页 |
| 四、优戏到陆参军的发展嬗变 | 第53-55页 |
| 第三节 戏曲形成前期的特征 | 第55-59页 |
| 一、多元萌生，交融发展 | 第56-57页 |
| 二、歌舞抒情为主，叙事为辅 | 第57-58页 |
| 三、音乐体制继替发展，不断突破 | 第58-59页 |
| 小结 | 第59-61页 |
| 第二章 南、北曲时期戏曲音乐要素的多元汇集与定型 | 第61-125页 |
| 第一节 音乐要素的多元汇集 | 第61-88页 |
| 一、时代的新需要与旧音乐艺术的局限 | 第61-62页 |
| 二、从歌舞大曲到杂剧的转换 | 第62-79页 |
| 三、说唱音乐的曲调体制对南、北曲的影响 | 第79-84页 |
| 四、词调音乐与民歌对南、北曲在音乐上的丰富 | 第84-88页 |
| 第二节 音乐体制的定型与“一代之绝艺”的形成 | 第88-112页 |
| 一、宋、金杂剧至元曲的嬗变 | 第88-90页 |
| 二、元杂剧音乐体制的定型 | 第90-102页 |
| 三、“一代之绝艺” | 第102-106页 |
| 四、南戏音乐戏剧性的发展 | 第106-112页 |
| 第三节 音乐变革与南戏、元杂剧的继替发展 | 第112-124页 |
| 一、元曲主体地位下音乐体制的变革——南北合套音乐体制的意义.. | 第112-119页 |
| 二、音乐体制的瓶颈——元杂剧突然衰落之分析 | 第119-124页 |
| 小结 | 第124-125页 |
| 第三章 昆、弋时期戏曲音乐要素的综合与突破 | 第125-169页 |
| 第一节 南戏向传奇的演进 | 第125-136页 |
| 一、南戏的崛起 | 第125-127页 |
| 二、《琵琶记》对前代音乐的继替与传奇时代的到来 | 第127-136页 |
| 第二节 “改调歌之”——传奇内部音乐体制的突破及对语言的适应性.. | 第136-149页 |
| 一、南曲“改调歌之”与余姚、海盐、弋阳诸声腔的音乐变革 | 第136-147页 |
| 二、“改调歌之”衍生地域声腔的原因——南曲对地域语言的适应性 | 第147-149页 |
| 第三节 魏良辅的音乐改革与一代昆曲的形成 | 第149-161页 |
| 一、昆山腔的兴起及面临的挑战 | 第149-151页 |
| 二、戏曲音乐要素的综合与突破——魏良辅戏曲音乐改革 | 第151-159页 |
| 三、南、北音乐的高度融合与体制的定型 | 第159-161页 |
| 第四节 音乐戏剧性的停滞发展——昆曲萎缩不前的主因 | 第161-167页 |
| 小结 | 第167-169页 |
| 第四章 梆子、皮黄时期戏曲音乐要素的深层变革与引领.. | 第169-219页 |
| 第一节 音乐体制的重大变革与新的戏曲艺术形式产生 | 第169-184页 |
| 一、明清之际音乐领域的新变化 | 第169-175页 |
| 1、民歌的盛行 | 第169-173页 |
| 2、变奏手法的普遍运用 | 第173-175页 |
| 二、新的戏曲代表样式产生 | 第175-178页 |
| 三、戏曲音乐体制的巨大变革 | 第178-184页 |
| 第二节 花部乱弹的繁荣与音乐戏剧性的加强 | 第184-190页 |
| 第三节 南北声腔的交流融合与京剧的形成 | 第190-202页 |
| 一、皮黄腔——南、北戏曲音乐的交流融合 | 第190-195页 |
| 二、京剧对南、北音乐的扬弃 | 第195-202页 |
| 第四节 戏曲音乐的再次变革 | 第202-217页 |
| 一、学堂乐歌以来传统音乐领域内的变化及其对戏曲的影响 | 第202-204页 |
| 二、样板戏——京剧音乐体制的突破与创新 | 第204-216页 |
| 三、京剧样板戏音乐改革的意义 | 第216-217页 |
| 小结 | 第217-219页 |
| 第五章 综论：音乐变革在戏曲代继发展过程中的作用. | 第219-257页 |
| 第一节 戏曲继替发展的阶段性 | 第219-239页 |
| 一、戏曲音乐的阶段性发展 | 第219-221页 |
| 二、戏曲艺术的继替现象——“一代有一代之戏曲” | 第221-229页 |
| 三、阶段性发展是文化艺术的普遍现象 | 第229-239页 |
| 1、“一代有一代之文学”演进规律 | 第230-233页 |
| 2、音乐阶段性发展的理论体现——音乐史分期问题 | 第233-237页 |
| 3、中国绘画的阶段性发展——一代有一代的画风 | 第237-239页 |
| 第二节 音乐变革与戏曲代继发展之关系 | 第239-247页 |
| 一、音乐是戏曲的核心 | 第239-242页 |
| 二、音乐变革是戏曲面对挑战所作出的应战 | 第242-244页 |
| 三、音乐变革引领戏曲变革 | 第244-247页 |
| 第三节 戏曲音乐变革的深层原因 | 第247-252页 |
| 一、戏曲自身求新求变的内在驱动 | 第247-248页 |
| 二、各族各地音乐文化的交流、融合 | 第248-252页 |
| 第四节 音乐体制的突破——引领戏曲发展的突破口 | 第252-257页 |
| 结论 | 第257-259页 |
| 参考文献 | 第259-273页 |
| 作者简介 | 第273-274页 |
| 后记 | 第274页 |
