| 中文摘要 | 第1-8页 |
| 英文摘要 | 第8-9页 |
| 第一章 绪论 | 第9-14页 |
| 第一节 论文选题的理由 | 第9-11页 |
| 第二节 选择主人公的“咏叹调”作为主要研究对象的理由 | 第11-13页 |
| 1、咏叹调的本质决定了它的地位 | 第11-12页 |
| 2、咏叹调在歌剧中的具体作用决定了它的地位 | 第12页 |
| 3、咏叹调承载的歌剧艺术使命决定了它的地位 | 第12页 |
| 4、“威尔第式咏叹调”是歌剧史上独特的风景线 | 第12-13页 |
| 第三节 选择三个主人公的“重唱”作为研究对象的理由 | 第13-14页 |
| 第二章 《黎戈莱托》的戏剧主题特征分析 | 第14-21页 |
| 第一节 戏剧主题选择的历史背景 | 第15-16页 |
| 第二节 戏剧主题的艺术价值和社会价值 | 第16-18页 |
| 1、艺术价值 | 第16-17页 |
| 2、社会价值 | 第17-18页 |
| 第三节 戏剧主题“诅咒”的文学特征 | 第18-21页 |
| 1、戏剧主题“诅咒”的直接来源 | 第18页 |
| 2、戏剧主题“诅咒”的间接来源 | 第18-19页 |
| 3、戏剧主题“诅咒”的实质 | 第19-20页 |
| 4、小结 | 第20-21页 |
| 第三章 《黎戈莱托》的音乐主题特征分析 | 第21-39页 |
| 第一节 音乐主题总体特征分析 | 第21-25页 |
| 1、音乐主题结构分析 | 第22-23页 |
| 2、艺术情感分析 | 第23-25页 |
| 3、小结 | 第25页 |
| 第二节 歌剧中主要人物音乐主题特征分析 | 第25-37页 |
| 1、曼图阿公爵的音乐主题分析 | 第26-29页 |
| 2、黎戈莱托的音乐主题分析 | 第29-32页 |
| 3、吉尔达的音乐主题分析 | 第32-37页 |
| 第三节 小结 | 第37-39页 |
| 第四章 关于三个主人公咏叹调的特征分析——咏叹调是落实人物主题音乐化的主要方式 | 第39-54页 |
| 第一节 曼图阿公爵的咏叹调 | 第39-44页 |
| 1、公爵邪恶本性的描写 | 第39-40页 |
| 2、公爵虚伪的描写 | 第40-43页 |
| 3、公爵邪恶本性难改的描写 | 第43-44页 |
| 4、小结 | 第44页 |
| 第二节 黎戈莱托的咏叹调 | 第44-51页 |
| 1、黎戈莱托音乐形象概述 | 第45-46页 |
| 2、黎戈莱托音乐形象的具体体现 | 第46-50页 |
| 3、不屈的黎戈莱托 | 第50-51页 |
| 第三节 吉尔达的咏叹调 | 第51-54页 |
| 第五章 对三个主人公之间重唱的特征分析——重唱是整合歌剧主题的纽带 | 第54-78页 |
| 第一节 阐述黎戈莱托与公爵关系的二重唱 | 第54-58页 |
| 1、狼狈为奸 | 第54-55页 |
| 2、刻骨仇恨 | 第55-58页 |
| 第二节 公爵与吉尔达的重唱 | 第58-61页 |
| 第三节 黎戈莱托与吉尔达的重唱 | 第61-72页 |
| 1、父女情深 | 第61-67页 |
| 2、同甘共苦 | 第67-70页 |
| 3、生死诀别 | 第70-72页 |
| 第四节 动人心魄的四重唱——三个主人公的情感胶着的载体 | 第72-78页 |
| 1、公爵的快板 | 第72-74页 |
| 2、黎戈莱托的行板 | 第74-76页 |
| 3、三个主人公的情感素描 | 第76-78页 |
| 结语 | 第78-82页 |
| 引文注释 | 第82-83页 |
| 主要参考著作及文献 | 第83-85页 |
| 后记 | 第85页 |
