| 前言 管弦乐法风格定义 | 第1-17页 |
| 第一章 管弦乐法素描风格研究前提 | 第17-39页 |
| 第一节 管弦乐法风格研究现状 | 第17-21页 |
| 第二节 管弦乐法风格研究方法论 | 第21-25页 |
| 第三节 管弦乐法素描风格与彩绘风格界定 | 第25-35页 |
| 第四节 18-19世纪管弦乐法素描风格研究目的与研究现状 | 第35-39页 |
| 第二章 管弦乐法素描风格与彩绘风格共同萌芽时期——巴洛克时期 | 第39-50页 |
| 第一节 管弦乐队雏形及其基本音色特征 | 第39-41页 |
| 第二节 管弦乐法素描风格与彩绘风格在巴洛克时期萌芽的原因 | 第41-44页 |
| 一、强调结构力促成素描风格基本特征 | 第42-43页 |
| 二、追求色彩形成彩绘风格雏形 | 第43-44页 |
| 第三节 管弦乐法素描风格与彩绘风格在巴洛克时期相互渗透 | 第44-50页 |
| 一、受彩绘风格影响的管弦乐法素描风格 | 第44-47页 |
| 二、为素描风格渗透的管弦乐法彩绘风格 | 第47-50页 |
| 第三章 管弦乐法素描风格的鼎盛时期——古典主义时期 | 第50-100页 |
| 第一节 以木管与弦乐为主的基本音色 | 第51-54页 |
| 第二节 管弦乐法素描风格成型 | 第54-59页 |
| 第三节 代表作曲家海顿、莫扎特管弦乐法研究 | 第59-79页 |
| 一、完美音色素材 | 第60-66页 |
| (一) 回避极端音域的单质音色 | 第61-62页 |
| (二) 弦乐五声部同质混合音色 | 第62-63页 |
| (三) 加强力度的叠置音色 | 第63-66页 |
| 二、非音色因素突出功能层 | 第66-73页 |
| (一) 音区突出功能层 | 第66-72页 |
| (二) 演奏法突出功能层 | 第72-73页 |
| 三、与结构吻合的管弦乐法布局 | 第73-77页 |
| (一) 与乐章、乐段相对应的布局 | 第73-75页 |
| (二) 依附于乐思的布局 | 第75-77页 |
| 四、小结 | 第77-79页 |
| 第四节 素描风格与彩绘风格的交叉点——贝多芬 | 第79-100页 |
| 一、以素描风格为主要倾向 | 第80-90页 |
| (一) 丰富的音色素材 | 第80-82页 |
| (二) 清晰的功能层 | 第82-84页 |
| 1、以音区凸现功能层的分层织体 | 第82-83页 |
| 2、以演奏法、力度凸现功能层的并置织体 | 第83-84页 |
| (三) 结构性为主的管弦乐法布局 | 第84-90页 |
| 1、与结构相对应的管弦乐法布局 | 第84-85页 |
| 2、与乐思进行相应的布局 | 第85-90页 |
| 二、彩绘风格预示 | 第90-99页 |
| (一) 更具有表现力的音色素材 | 第90-92页 |
| 1、突出各乐器特色的单质音色 | 第90-91页 |
| 2、融合的混合音色 | 第91-92页 |
| (二) 削弱织体层间对比的音色呈现方式 | 第92-97页 |
| 1、预示彩绘风格的独立分部 | 第92-93页 |
| 2、背景高度融合 | 第93-97页 |
| (三) 主题内部音色展开 | 第97-99页 |
| 三、小结 | 第99-100页 |
| 第四章 管弦乐法素描风格的衍展——浪漫主义时期 | 第100-150页 |
| 第一节 充满理想的浪漫主义时期 | 第101-102页 |
| 第二节 木管、铜管与弦乐共同铺垫基本音色 | 第102-105页 |
| 第三节 渗透浪漫主义精神的管弦乐法素描风格 | 第105-107页 |
| 第四节 浪漫主义早期素描风格代表作曲家舒伯特、门德尔松管弦乐法研究 | 第107-131页 |
| 一、发挥乐器自然音质的音色素材 | 第108-115页 |
| (一) 选择乐器自然音质的音域与演奏法 | 第108-110页 |
| (二) 主要音色引导叠置音色 | 第110-115页 |
| 1、和声性叠置声部 | 第110-112页 |
| 2、相隔音区乐器结合 | 第112-114页 |
| 3、铜管支持声部 | 第114-115页 |
| 二、音色构筑织体 | 第115-122页 |
| (一) 音色区分功能层 | 第116-118页 |
| 1、分层织体 | 第116-117页 |
| 2、并置织体 | 第117-118页 |
| (二) 功能层内多织体层 | 第118-120页 |
| 1、节奏突出层内分部 | 第118-119页 |
| 2、音色区分织体层 | 第119-120页 |
| (三) 功能交叉 | 第120-122页 |
| 三、受到彩绘风格影响的音色展开方式 | 第122-128页 |
| (一) 音色展开方式加强作品结构 | 第122-125页 |
| (二) 主题内部的细腻音色展开手法 | 第125-128页 |
| 1、衔接 | 第125-126页 |
| 2、粘合 | 第126-128页 |
| 四、小结 | 第128-131页 |
| 第五节 浪漫主义后期素描风格代表作曲家勃拉姆斯管弦乐法研究 | 第131-150页 |
| 概述 | 第131-133页 |
| 一、发挥乐器自然音质的音色素材 | 第133-137页 |
| (一) 气息较短的单质音色 | 第133-134页 |
| (二) 线条清晰的叠置音色 | 第134-137页 |
| 1、相互制衡的同质叠置音色 | 第134-135页 |
| 2、按音区组合的异质混合音色 | 第135-137页 |
| 二、厚重而清晰的音色呈现方式 | 第137-146页 |
| (一) 相互制衡的功能层 | 第137-142页 |
| 1．音色制衡 | 第137-140页 |
| 2．功能制衡 | 第140-142页 |
| (二) 功能层内密集的织体层 | 第142-146页 |
| 1、密集的分部 | 第142-143页 |
| 2、多织体层重叠 | 第143-144页 |
| 3、密集的和声织体 | 第144-146页 |
| 三、对比与统一的管弦乐法布局与音色展开方式 | 第146-149页 |
| (一)体现段落功能的管弦乐法布局 | 第146-148页 |
| (二)音色对峙提供动力 | 第148-149页 |
| 四、小结 | 第149-150页 |
| 结语 | 第150-155页 |
| 附录 | 第155-166页 |
| 附录一 参考文献目录 | 第155-157页 |
| 附录二 18-19世纪管弦乐队编制概况 | 第157-158页 |
| 附录三 论文涉及人名索引 | 第158-163页 |
| 附录四 论文涉及作品索引 | 第163-166页 |
