摘要 | 第1-4页 |
Abstract | 第4-9页 |
导论 | 第9-18页 |
一、选题的缘由及意义 | 第9-10页 |
二、与本课题相关的研究状况 | 第10-13页 |
三、本论题的研究思路及方法 | 第13-14页 |
四、对本论文所作的几点说明 | 第14-18页 |
第一章 未来的艺术作品 | 第18-26页 |
第一节 关于"三种姊妹艺术" | 第20-23页 |
一、实在的舞蹈艺术 | 第20页 |
二、依赖的声音艺术 | 第20-21页 |
三、孤独的诗歌艺术 | 第21-23页 |
第二节 关于"未来艺术作品的基本特征" | 第23-26页 |
一、自由的艺术性 | 第23页 |
二、真正的戏剧性 | 第23-24页 |
三、戏剧意图的明确性 | 第24-25页 |
四、管弦乐队的重要性 | 第25-26页 |
第二章 音乐服从于戏剧 | 第26-35页 |
第一节 关于"以戏剧为目标" | 第26-27页 |
一、戏剧的主要来源 | 第26页 |
二、戏剧是歌剧的母亲 | 第26-27页 |
三、联合的戏剧目标 | 第27页 |
第二节 关于"戏剧性的情节" | 第27-29页 |
一、情节的生活取材 | 第27-28页 |
二、艺术作品的契机 | 第28-29页 |
第三节 关于"管弦乐队" | 第29-31页 |
一、和声洪流的克服者 | 第29-30页 |
二、独特的语言本领 | 第30页 |
三、歌剧巨大的补充 | 第30-31页 |
四、戏剧结构的路标 | 第31页 |
第四节 关于"基本动机" | 第31-32页 |
一、动机的加强 | 第31页 |
二、契机的消化 | 第31-32页 |
小结 | 第32-35页 |
第三章 戏剧的至上 | 第35-73页 |
第一节 剧情中的戏剧性 | 第35-61页 |
一、歌剧思想寓意的对立 | 第35-60页 |
1、《仙女》——违背与遵循的对立 | 第36-39页 |
2、《爱的禁令》——冲动与沉稳的对立 | 第39-41页 |
3、《黎恩济》——背叛与忠诚的对立 | 第41-45页 |
4、《漂泊的荷兰人》——诅咒与拯救的对立 | 第45-47页 |
5、《汤豪舍》——肉欲与纯洁的对立 | 第47-50页 |
6、《罗恩格林》——怀疑与信赖的对立 | 第50-52页 |
7、《特里斯坦与伊索尔德》——爱慕与义务的对立 | 第52-54页 |
8、《纽伦堡的名歌手》——庸俗与高雅的对立 | 第54-56页 |
9、《尼伯龙根的指环》——权力与自由的对立 | 第56-58页 |
10、《帕西法尔》——谨记与忘却的对立 | 第58-60页 |
二、救赎思想的贯穿 | 第60-61页 |
第二节 序曲(前奏曲)结构中的戏剧观念 | 第61-72页 |
一、序曲(前奏曲)的结构原则 | 第61-67页 |
(一) 序曲的结构原则 | 第61-64页 |
1、奏鸣曲式的运用 | 第61-62页 |
2、自由曲式的运用 | 第62页 |
3、混合曲式的运用 | 第62-64页 |
(二)、前奏曲的结构原则 | 第64-67页 |
1、单三部曲式的运用 | 第64页 |
2、集成曲式的运用 | 第64-66页 |
3、复三部曲式的运用 | 第66页 |
4、奏鸣曲式的运用 | 第66-67页 |
二、结构中体现的戏剧观念 | 第67-72页 |
(一) 歌剧序曲 | 第67-70页 |
1、《黎恩济》序曲 | 第67-68页 |
2、《漂泊的荷兰人》序曲 | 第68-69页 |
3、《汤豪舍》序曲 | 第69-70页 |
(二)、乐剧前奏曲 | 第70-72页 |
1、《帕西法尔》第一幕前奏曲 | 第70页 |
2、《特里斯坦与伊索尔德》第一幕前奏曲 | 第70-71页 |
3、《纽伦堡的名歌手》第一幕前奏曲 | 第71-72页 |
小结 | 第72-73页 |
第四章 动机与无终旋律 | 第73-110页 |
第一节 主导动机链 | 第73-98页 |
一、动机的分类 | 第73-75页 |
1、绘景 | 第73-74页 |
2、状物 | 第74页 |
3、拟人 | 第74页 |
4、叙情 | 第74-75页 |
二、动机的艺术处理技巧 | 第75-76页 |
1、标签式的主导动机技巧 | 第75页 |
2、狂想式的主导动机技巧 | 第75页 |
3、交响曲式的主导动机技巧 | 第75页 |
4、交织式的主导动机技巧 | 第75-76页 |
三、序曲中的动机 | 第76-98页 |
(一)、诅咒与拯救 | 第76-84页 |
1、《漂泊的荷兰人》序曲中拟人的动机 | 第77-79页 |
2、《漂泊的荷兰人》序曲中绘景的动机 | 第79-80页 |
3、《漂泊的荷兰人》序曲中状物的动机 | 第80页 |
4、《漂泊的荷兰人》序曲中动机的艺术处理 | 第80-84页 |
(二)、纯洁与肉欲 | 第84-92页 |
1、《汤豪舍》序曲中绘景的动机 | 第85-87页 |
2、《汤豪舍》序曲中叙情的动机 | 第87-90页 |
3、《汤豪舍》序曲中动机的艺术处理 | 第90-92页 |
(三)、名歌手甜美的爱情 | 第92-96页 |
1、《纽伦堡的名歌手》前奏曲中拟人的动机 | 第92页 |
2、《纽伦堡的名歌手》前奏曲中绘景的动机 | 第92-94页 |
3、《纽伦堡的名歌手》前奏曲中叙情的动机 | 第94-95页 |
4、《纽伦堡的名歌手》前奏曲中动机的艺术处理 | 第95-96页 |
(四)、动机中的戏剧观念 | 第96-98页 |
1、从动机内涵中感知戏剧剧情 | 第96-97页 |
2、从动机音调中感知戏剧人物 | 第97页 |
3、从动机配器中感知戏剧场景 | 第97-98页 |
第二节 和声-调性 | 第98-109页 |
一、继古典之流,踏浪漫之河 | 第98-104页 |
(一) 调性扩张与意外进行——调基础的动摇 | 第99-100页 |
1、调性扩张 | 第99页 |
2、意外进行 | 第99-100页 |
(二) 调性游移——转调模进 | 第100页 |
(三) 调性延伸——调性布局 | 第100-101页 |
(四) 属七和弦的运用 | 第101-103页 |
(五) 减七和弦的运用 | 第103-104页 |
二、突破传统,革新技法 | 第104-106页 |
(一) 非力度性的自然音和声 | 第104页 |
(二) 自然调式风格和声的音响发展 | 第104-105页 |
(三) 和弦进行的复杂化 | 第105-106页 |
1、三度和弦序进 | 第105页 |
2、不协和和弦的解决 | 第105页 |
3、和弦群 | 第105-106页 |
(四) 调性直接对置 | 第106页 |
三、交替融合,多元和声 | 第106-109页 |
(一) 扩大主音或主和弦的呈示功能 | 第106-107页 |
(二) 和弦外音的使用 | 第107-108页 |
1、倚音和弦 | 第107页 |
2、复合持续音 | 第107-108页 |
(三) 调性"碎片" | 第108-109页 |
1、短暂调转换频繁 | 第108页 |
2、无主陈述 | 第108-109页 |
小结 | 第109-110页 |
第五章 交响性思维 | 第110-127页 |
第一节 管弦乐的音响流 | 第110-112页 |
一、乐队编配 | 第110-112页 |
二、重用铜管乐器 | 第112页 |
第二节、独特的语言本领 | 第112-124页 |
一、乐器运用与人物性格的刻画 | 第112-119页 |
(一)、守护爱情的人物角色 | 第112-115页 |
1、荷兰人 | 第112-114页 |
2、名歌手瓦尔特 | 第114-115页 |
(二)、伸张正义的人物角色 | 第115-117页 |
1、女武神 | 第115-117页 |
(三)、反叛罪恶的人物角色 | 第117-118页 |
1、尼伯龙根 | 第117-118页 |
(四)、神权在手的人物角色 | 第118-119页 |
1、命运女神 | 第118-119页 |
二、乐器运用与特定情绪的展现 | 第119-121页 |
(一)、憧憬期待之美 | 第119-121页 |
三、乐器运用与歌剧场景的描绘 | 第121-124页 |
(一)、天降的罗恩格林——"圣杯"王国场景的营造 | 第121-122页 |
(二)、莱茵河中的黄金——"万物之源"场景的营造 | 第122-124页 |
第三节、"交响曲"中的戏剧观念 | 第124-127页 |
一、管弦乐队暗示剧情叙述 | 第124页 |
二、管弦乐队强调人物塑造 | 第124-125页 |
三、管弦乐队映衬情绪呈示 | 第125页 |
四、管弦乐队烘托场景渲染 | 第125-127页 |
结论 | 第127-131页 |
参考文献 | 第131-138页 |
附录一:瓦格纳歌(乐)剧作品一览表 | 第138-139页 |
附录二 若干音乐辞典中有关"前奏曲""序曲"的解释 | 第139-144页 |
附录三 歌(乐)剧序曲的结构图示 | 第144-148页 |
后记 | 第148页 |