| 中文摘要 | 第1-5页 |
| 英文摘要 | 第5-8页 |
| 引言 | 第8-10页 |
| 第一章 河南豫剧和欧洲真实主义歌剧的历史渊源 | 第10-14页 |
| 第一节 豫剧的历史渊源 | 第10-11页 |
| 一、历史渊源 | 第10-11页 |
| 二、发展概况 | 第11页 |
| 第二节 真实主义歌剧的历史渊源 | 第11-14页 |
| 一、社会背景 | 第11-12页 |
| 二、真实主义歌剧特点 | 第12-14页 |
| 第二章 河南豫剧音乐和欧洲真实主义歌剧音乐的比较 | 第14-28页 |
| 第一节 艺术构成 | 第14-16页 |
| 一、音乐体制的比较 | 第14页 |
| 二、音乐创作方式的比较 | 第14页 |
| 三、音乐在诸艺术构成元素中的地位和作用 | 第14-15页 |
| 四、其他艺术构成元素 | 第15-16页 |
| 五、两剧种的审美特性 | 第16页 |
| 第二节 音乐特征 | 第16-26页 |
| 一、豫剧唱腔音乐的特点 | 第16-23页 |
| 二、真实主义歌剧的音乐特点 | 第23-26页 |
| 第三节 乐队及伴奏 | 第26-28页 |
| 一、器乐种类 | 第26页 |
| 二、主奏乐器 | 第26-27页 |
| 三、指挥 | 第27页 |
| 四、伴奏方式 | 第27-28页 |
| 第三章 河南豫剧和欧洲真实主义歌剧演唱技术的比较 | 第28-38页 |
| 第一节 呼吸 | 第28-30页 |
| 一、豫剧演唱呼吸基本要领 | 第28-29页 |
| 二、真实主义歌剧演唱对呼吸的要求 | 第29页 |
| 三、两个剧种对呼吸要求的异同 | 第29-30页 |
| 第二节 发声 | 第30-31页 |
| 一、豫剧用嗓基本类型 | 第30页 |
| 二、真实主义歌剧的发声特点 | 第30-31页 |
| 三、两种唱法发声的异同 | 第31页 |
| 第三节 共鸣 | 第31-33页 |
| 一、豫剧唱腔共鸣状态特征 | 第31-32页 |
| 二、真实主义歌剧的共鸣状态 | 第32页 |
| 三、两种唱法共鸣状态的异同 | 第32-33页 |
| 第四节 音色 | 第33-36页 |
| 一、豫剧行当类型与音色特征 | 第33-35页 |
| 二、真实主义歌剧演唱声部类型与音色特征 | 第35页 |
| 三、两种唱法在音色运用方面的异同 | 第35-36页 |
| 第五节 语言 | 第36-38页 |
| 一、河南方言特点 | 第36页 |
| 二、欧洲歌剧唱法语音特点 | 第36-37页 |
| 三、两种唱法在语言特征方面的异同 | 第37-38页 |
| 第四章 河南豫剧和欧洲真实主义歌剧音乐风格差异的原因 | 第38-41页 |
| 第一节 河南豫剧生成的文化背景 | 第38-39页 |
| 一、中国戏曲艺术的写意性传统 | 第38页 |
| 二、中国戏曲音乐单线性形态的文化背景 | 第38-39页 |
| 三、戏曲艺术的多元整体性辩证思维特征 | 第39页 |
| 第二节 欧洲真实主义歌剧产生的文化背景 | 第39-41页 |
| 一、真实主义歌剧与欧洲再现性艺术传统 | 第39-40页 |
| 二、歌剧音乐网状立体性的建构传统 | 第40页 |
| 三、歌剧艺术的一元审美传统 | 第40-41页 |
| 结语 | 第41-42页 |
| 参考文献 | 第42-44页 |
| 后记 | 第44页 |