白诚仁声乐作品《山鬼》研究
致谢 | 第1-4页 |
摘要 | 第4-5页 |
Abstract | 第5-9页 |
第一章 引言 | 第9-12页 |
第二章 《山鬼》的文学蓝本 | 第12-30页 |
第一节 楚域与楚文化 | 第12-22页 |
一、楚的族源与地域迁徙 | 第12-15页 |
二、古代楚文化 | 第15-22页 |
(一) 楚巫文化 | 第16-17页 |
(二) 楚乐舞 | 第17-19页 |
(三) 《楚辞》 | 第19-22页 |
第二节 《楚辞》中的《九歌》 | 第22-30页 |
一、《九歌》作者、篇目及所涉内容 | 第22-26页 |
二、《九歌·山鬼》的文学解读 | 第26-30页 |
(一) 《九歌·山鬼》的内容 | 第26-28页 |
(二) 《九歌·山鬼》的文化关联 | 第28-30页 |
第三章 《山鬼》的艺术形态分析 | 第30-70页 |
第一节 《山鬼》的文学结构与音乐结构 | 第30-36页 |
一、《山鬼》的文学结构分析 | 第31-32页 |
二、《山鬼》的音乐过程综合分析 | 第32-36页 |
第二节 多侧面技术形态分析 | 第36-70页 |
一、曲调特征与素材来源 | 第36-45页 |
(一) 曲调形态 | 第36-41页 |
(二) 素材来源 | 第41-45页 |
二、乐段与句法结构特征 | 第45-50页 |
(一) 乐段与总体结构特征 | 第45-46页 |
(二) 段(句)尾结构特征 | 第46-50页 |
三、古楚语与方言音读 | 第50-52页 |
四、调式与和声 | 第52-61页 |
(一) 调式功能色彩 | 第52-58页 |
(二) 和声手法 | 第58-61页 |
五、声乐形态 | 第61-64页 |
(一) 中国唱法 | 第62页 |
(二) 戏曲唱腔 | 第62-63页 |
(三) 风格比较 | 第63-64页 |
六、器乐形态 | 第64-67页 |
七、体裁特征 | 第67-70页 |
(一) 诗与乐的有机结合 | 第68页 |
(二) 声乐与器乐的配合 | 第68-69页 |
(三) 高雅的艺术追求 | 第69页 |
(四) 深邃的美学意境 | 第69-70页 |
第四章 《山鬼》的文化内涵 | 第70-93页 |
第一节 音响意境与情感内涵 | 第70-79页 |
一、《山鬼》音乐风格与意境 | 第70-75页 |
(一) 中外合璧,以中衡西 | 第70-72页 |
(二) 自然真挚,乐之所尚 | 第72-73页 |
(三) 天人相合,虚实相间 | 第73-74页 |
(四) 刚柔并济,情动于中 | 第74-75页 |
二、《山鬼》所蕴含的情感内涵 | 第75-79页 |
(一) 白诚仁的个人生活际遇和感性体验 | 第75-78页 |
(二) 《山鬼》创作的情感来源 | 第78-79页 |
第二节 音乐文本所蕴含的观念内涵 | 第79-93页 |
一、渗透在《山鬼》中的楚文化追寻 | 第80-85页 |
(一) 渗透在作品中的南楚巫鬼文化追寻 | 第80-82页 |
(二) 渗透在作品中的古楚庙堂文化追寻 | 第82-85页 |
二、现代语境中的传统审美趣味 | 第85-89页 |
(一) 白诚仁传统情结的生成 | 第86-87页 |
(二) 传统音乐语汇的艺术魅力 | 第87-89页 |
三、“雅”与“俗”辨证 | 第89-93页 |
(一) 艺术中的“雅”“俗”观念 | 第89-90页 |
(二) 《山鬼》中的“雅”“俗”关系 | 第90-91页 |
(三) 《山鬼》的音乐接受 | 第91-93页 |
第五章 《山鬼》的艺术价值与文化价值 | 第93-110页 |
第一节 《山鬼》的艺术价值 | 第95-107页 |
一、选材价值与意境独创 | 第95-102页 |
(一) 选材价值 | 第95-98页 |
(二) 意境独创 | 第98-102页 |
二、表现手法探索 | 第102-107页 |
(一) 戏曲因素的整合 | 第102-104页 |
(二) 器乐表现 | 第104-105页 |
(三) 戏剧性的叙事抒情 | 第105-107页 |
第二节《山鬼》的文化价值 | 第107-110页 |
一、多元文化环境下的价值取向 | 第107-108页 |
二、与当代传统文化复兴思潮的同步关联 | 第108-110页 |
第六章 结语 | 第110-112页 |
参考文献 | 第112-115页 |
附录一:时代的歌者--白诚仁作品总论及《山鬼》 | 第115-120页 |
附录二:白诚仁先生访谈录 | 第120-126页 |