| 摘要 | 第4-6页 |
| Abstract | 第6-8页 |
| 引言 | 第9-13页 |
| 1．研究背景 | 第9-10页 |
| 2．研究目的及意义 | 第10-11页 |
| 3. 研究的国内外现状分析 | 第11-12页 |
| 4. 研究思路 | 第12-13页 |
| 第一章. 高中音乐课程中歌剧艺术课程实践 | 第13-15页 |
| 1.高中音乐课程中歌剧学习的现状 | 第13页 |
| 2.高中阶段音乐课堂中歌剧艺术学习的重要性 | 第13-14页 |
| 3.对现今歌剧教育方法的完善 | 第14页 |
| 4.方法的可操作性 | 第14-15页 |
| 第二章．歌剧艺术 | 第15-21页 |
| 1.歌剧艺术的定义 | 第15页 |
| 2.歌剧艺术发展史 | 第15-16页 |
| 3.为何选择歌剧艺术在高中音乐课堂中进行推广 | 第16-17页 |
| 4.歌剧艺术走入中国课堂的历程 | 第17-19页 |
| 4.1.演变历程 | 第17-18页 |
| 4.2.歌剧艺术与中国文化的联系 | 第18-19页 |
| 5.鉴赏模块中歌剧的多元化特色 | 第19页 |
| 6.在歌唱模块中歌剧的唱与演 | 第19-21页 |
| 6.1．歌剧中的唱 | 第20页 |
| 6.2．歌剧中的演 | 第20-21页 |
| 第三章．如何更好地将歌剧艺术带入高中音乐课堂 | 第21-33页 |
| 1.什么是“更好” | 第21页 |
| 2.歌剧艺术的实践对音乐课学习的促进作用 | 第21-22页 |
| 3.如何选择带入高中音乐课堂的歌剧种类 | 第22页 |
| 4.教学方法的具体操作过程——以《江姐——红梅赞》为例 | 第22-31页 |
| 4.1.了解歌剧背景 | 第23页 |
| 4.2.尊重原著勇于创新：剧本的诞生 | 第23-24页 |
| 4.3.学习唱段 | 第24页 |
| 4.4.实践出真知：歌剧片段的排练及表演 | 第24页 |
| 4.5.歌剧片段展演设计 | 第24-30页 |
| 4.6.反馈 | 第30-31页 |
| 5.《江姐》片段汇报展演引出的相关思考 | 第31-33页 |
| 结语 | 第33-35页 |
| 参考文献 | 第35-36页 |
| 致谢 | 第36-37页 |