| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-9页 |
| 第一章 绪论 | 第9-13页 |
| 第一节 作曲家及其主要作品介绍 | 第9-11页 |
| 一、作曲家简介 | 第9-10页 |
| 二、作曲家的主要作品 | 第10-11页 |
| 第二节 竹笛协奏曲《愁空山》概述 | 第11-12页 |
| 一、创作背景 | 第11页 |
| 二、作品特点 | 第11-12页 |
| 第三节 选题的实际意义及研究方法 | 第12-13页 |
| 第二章 音响源的比较研究 | 第13-23页 |
| 第一节 两个乐队的不同编制 | 第13-16页 |
| 一、民族管弦乐队编制 | 第13-14页 |
| 二、管弦乐队的编制 | 第14-16页 |
| 第二节 乐器演奏技法的扩大运用 | 第16-21页 |
| 一、常见演奏技巧的特色运用 | 第16-20页 |
| 1、赋予"颤音技法"多种情感表达内涵 | 第16-17页 |
| 2、"滑音技法"的灵活运用 | 第17-20页 |
| (1) 力度均衡的滑音 | 第18页 |
| (2) 由强到弱的滑音 | 第18-19页 |
| (3) 由弱到强的滑音 | 第19-20页 |
| 二、乐器的非常规演奏法 | 第20-21页 |
| 1、用大提琴弓演奏筝 | 第20页 |
| 2、扬琴的反竹演奏与竹扦拨奏 | 第20页 |
| 3、弱音器的运用 | 第20-21页 |
| 第三节 乐队演奏员的哼鸣在乐队中的运用 | 第21-23页 |
| 第三章 两个乐队音色替换状况比较及替换原则 | 第23-44页 |
| 第一节 管弦乐队与民族管弦乐队相对应的替换音色 | 第23-37页 |
| 一、弦乐组替换拉弦乐器组 | 第23-25页 |
| 二、木管、铜管乐器组替换吹奏乐器组 | 第25-27页 |
| 三、色彩性乐器或其它乐器组的特殊演奏技法替换弹拨乐器组 | 第27-30页 |
| 四、打击乐器组使用状况比较 | 第30-37页 |
| 1、省略打击乐声部 | 第31-35页 |
| 2、增加打击乐声部 | 第35-36页 |
| 3、打击乐器的替换 | 第36-37页 |
| 第二节 音响替换体现出的审美原则 | 第37-44页 |
| 一、演奏形式类似性原则 | 第37-40页 |
| 二、音区相近性原则 | 第40页 |
| 三、音色相近性原则 | 第40-41页 |
| 四、情感表达一致性原则 | 第41-42页 |
| 五、发挥乐器特色性原则 | 第42-44页 |
| 第四章 音响呈现方式比较与研究 | 第44-73页 |
| 第一节 声部的纵向呈现方式比较 | 第44-55页 |
| 一、主要旋律线条的呈现 | 第44-47页 |
| 1、相似点 | 第44-45页 |
| 2、不同点 | 第45-47页 |
| 二、次要线条的呈现 | 第47-49页 |
| 三、和声的复杂化与聚散处理 | 第49-55页 |
| 1、单音音色层 | 第49-52页 |
| 2、多声和声背景 | 第52-55页 |
| 第二节 声部的横向呈现方式与特点 | 第55-62页 |
| 一、曲式与配器布局的比较 | 第55-61页 |
| 1、民族管弦乐队曲式与配其布局 | 第55-58页 |
| 2、管弦乐曲式结构及配器布局 | 第58-61页 |
| 二、声部的横向呈现特点 | 第61-62页 |
| 1、音色节奏 | 第61页 |
| 2、声向问题 | 第61-62页 |
| 第三节 音响布局体现的共同原则 | 第62-65页 |
| 一、音响填充性原则 | 第62-64页 |
| 二、音色贯穿性原则 | 第64页 |
| 三、音色再现性原则 | 第64-65页 |
| 第四节 音响构筑方法 | 第65-68页 |
| 一、常规乐器的色彩性应用 | 第65-66页 |
| 二、音响效果的渲染 | 第66-68页 |
| 1、即时性的渲染 | 第66-67页 |
| 2、间隔性的渲染 | 第67-68页 |
| 第五节 中、西方音乐思维对郭文景音乐创作的影响 | 第68-73页 |
| 一、中西旋律陈述方式的对郭文景创作的影响——"呈示发展并存"的旋律及其配置特点 | 第68-70页 |
| 1、"呈示发展并存"的旋律 | 第68-70页 |
| 2、旋律对于音色配置的影响 | 第70页 |
| 二、中西纵向声部写作对于郭文景创作的影响——"装饰性"写法与"纵向线性加工" | 第70-73页 |
| 结语 | 第73-74页 |
| 参考文献 | 第74-76页 |
| 附录 | 第76-78页 |
| 致谢 | 第78页 |
